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Nga’Kumbe : ” Chacun sa catégorie “, pour la valorisation du rythme Ekunda
Nga’Kumbe, l’artiste qui fait parler de lui depuis deux ans avec son style Afro qu’il nomme ” Ikoku moderne ” revient avec le titre ” chacun sa catégorie ” en format vidéo trois mois après sa sortie audio. Ce titre nous fait découvrir l’artiste sur un rythme traditionnel Gabonais autre que le Ikoku. En effet, la chanson sur laquelle le public continue d’apprécier Nga’Kumbe sonne “Ekunda”. Ce rythme traditionnel de l’Ogooué-Maritime qui égaie les soirées au village sort de son cadre en se mêlant à une ambiance moderne pensée par DJ Lewis sous l’inspiration de Nga’Kumbe.
Depuis quelques temps, l’artiste Nga’Kumbe est considéré comme étant le propulseur d’une musique Gabonaise qui fait un retour aux sources en se mêlant à la musique moderne. Après avoir rencontré le succès avec des titres inspirés d’un rythme traditionnel du sud du Gabon, le Ikoku, l’artiste que le grand public a découvert en 2019 avec le titre ” Façon que tu tournes ça ” , se donne le pari de promouvoir le rythme Ekunda dans sa dernière sortie musicale intitulée ” Chacun sa catégorie “.
La direction artistique du nouveau tube de l’artiste est inspirée d’une histoire. C’est lors d’un séjour à Gamba ( département de Ndougou dans l’Ogooué-Maritime ) lors d’une tournée en début d’année 2020 que Nga’Kumbe découvre le rythme Ekunda et developpe l’envie de chanter dans un rythme que les Marigovéens apprécient.
L’histoire :
<< C’est lors de mon séjour à Gamba en début 2020 dans le cadre d’un spectacle que j’ai découvert le rythme Ekunda. Si mes souvenirs sont bons, je crois que j’étais à table un midi dans un Restaurant-Bar quand j’ai vu des jeunes danser sur une de mes chansons avec des pas qui m’étaient étranger. J’ai tout de suite été séduit parce que les pas étaient en harmonie avec le son. En interrogeant les jeunes, je découvre le nom de la danse et j’ai tout de suite décidé d’apprendre à danser ce rythme traditionnel de l’Ogooué-Maritime.>>
C’est quoi le Ekunda ?
La réponse à cette question permettra à plus d’une personne d’être enseignée sur un rythme culturel du terroir qui est peu connu des Gabonais. Joint par téléphone, l’artiste Rentch Bengo qui a chanté sur ce rythme dans les albums ” Prophétie ” et ” M’oma ” nous apprend que : << Le Ekunda est une danse traditionnelle de réjouissance. Elle n’est pas une danse initiatique comme le Elombo et le Njémbé. Pour ce qui est de sa pratique, je peux vous dire qu’elle fait valoir l’agilité et se danse lors des cérémonies funéraires et pendant la leveé de terre. Les pas de danse Ekunda s’excutent lorsque les femmes et les hommes forment deux camps séparés par une torche. Après l’implantation de ce décor, chacun passe danser au centre en se faisant la passe. >>
À la visualisation du clip ” Chacun sa catégorie “, de Nga’Kumbe beaucoup auront l’impression de voir un 100% Ikoku. Mais, ce n’est pas exactement ça. Il s’agit plutôt d’une chanson qui est rythmée à 90% Ekunda, 5% Ikoku et 5 autre pourcent dans une ambiance moderne, comme nous l’a confié son interprète.
Mihi…
Dans la continuité de sa stratégie de lancement, la chanteuse gabonaise Créol marque un tournant important avec la sortie du clip “T’arrête pas”, en collaboration avec la star congolaise Fally Ipupa, tout en officialisant la disponibilité de son premier album UN1K, désormais accessible sur l’ensemble des plateformes de streaming depuis ce 8 avril.
La promotion du projet avait été amorcée lors d’une session d’écoute exclusive baptisée « Écoute de la Gloire », organisée le 13 mars et diffusée sur les antennes de Jaco FM, avant d’être relayée sur les réseaux sociaux de l’artiste. Ce rendez-vous avait permis aux fans de découvrir plusieurs titres de l’album et surtout de lever le voile sur cette collaboration majeure.
Le morceau “T’arrête pas” s’impose comme l’un des titres phares de UN1K. Il repose sur une fusion musicale entre rumba congolaise moderne et influences afro-dancehall, offrant une alchimie sonore à la fois sensuelle et entraînante. Créol y affirme une identité artistique forte, marquée par la fraîcheur et une sensualité assumée, tandis que Fally Ipupa apporte son charisme, sa maîtrise vocale et une profondeur qui structure l’ensemble du morceau.
Mais c’est surtout le clip, désormais disponible, qui concentre l’attention. Réalisée sous la direction de Direct Prod, la vidéo propose une mise en scène soignée, centrée sur une complicité artistique et une tension visuelle assumée entre les deux artistes. Le jeu d’interprétation, mêlant séduction et harmonie, donne au clip une dimension narrative forte, renforçant son potentiel viral et son impact promotionnel.
Ce projet visuel s’inscrit dans une logique claire : positionner UN1K comme un album de référence, capable de rayonner au-delà des frontières. Cette ambition est également soutenue par le concert prévu le 15 mai aux Folies Bergère, une étape clé dans la montée en puissance de l’artiste sur la scène internationale.
Avec “T’arrête pas”, Créol et Fally Ipupa livrent ainsi bien plus qu’un duo : une rencontre musicale et visuelle aboutie, qui célèbre la fusion des styles, l’élégance afro-urbaine et l’ouverture d’une nouvelle phase dans la carrière de Créol, désormais portée par un album officiellement disponible.
Avec le single Caramel, la chanteuse gabonaise Shan’l signe un retour remarqué sur le devant de la scène musicale africaine. Ce nouveau titre, aux sonorités afro assumées, s’inscrit dans une stratégie de relance artistique structurée qui annonce son prochain album Résilience, attendu le 24 avril 2026. Entre maturité musicale, affirmation de son identité artistique et récits intimes, l’artiste confirme une volonté claire de reconquête après plusieurs années de longue absence.
Après une période marquée par une relative mise en retrait depuis l’album Eklektik 2.0, l’artiste a relancé sa carrière avec le single Mytho, dévoilé sous le label Keyzit. Le titre a rapidement suscité l’intérêt du public et aborde la désillusion amoureuse à travers un récit intime et direct, porté par une interprétation expressive.
Dans la continuité de ce retour, Caramel vient renforcer cette dynamique artistique. Ce single aux sonorités afro met en scène une histoire de rupture née de la découverte d’un partenaire infidèle menant plusieurs relations parallèles. L’artiste y raconte la prise de conscience et la décision de s’éloigner d’une relation trompeuse, dans un registre à la fois émotionnel et affirmé.
Ces deux sorties constituent les premiers jalons d’un projet plus vaste. Résilience, attendu pour avril 2026, s’annonce comme un album de maturité, dans lequel Shan’l explore les thématiques de l’amour, des ruptures et de la reconstruction personnelle.
Avec ce nouveau cycle musical, l’artiste confirme sa volonté de revenir avec une direction artistique affirmée, en s’appuyant sur des récits personnels et une identité sonore cohérente, consolidant ainsi sa place dans la musique urbaine africaine.
Plus d’un an après la sortie de son single Bola, Le Roi Shéyi — de son vrai nom Harlem Nyamangoyi — franchit un nouveau cap en dévoilant le clip officiel réalisé par Querran. Ce visuel n’est pas qu’une simple illustration du morceau : il est le reflet d’une démarche artistique qui allie mémoire, identité et modernité. À travers Bola, l’artiste invite le spectateur à plonger dans la culture Nzébi, à ressentir la chaleur du village et à comprendre l’importance de rester attaché à ses racines, même lorsqu’on évolue dans un monde urbain et connecté.
Originaire de Louetsi-Bibaka, dans le village de Baposso (province de la Ngounié), et installé à Libreville comme bon nombre de jeunes pour se construire une vie sociale à travers le travail et les activités urbaines, Le Roi Shéyi n’oublie pas le village. À travers son art, il réussit à faire dialoguer tradition et modernité, et à montrer que la culture peut être un pont entre passé et présent.
Le clip, tourné en milieu rural, met en lumière la chaleur des habitants, leur solidarité et leur quotidien. Les paysages naturels et gestes simples deviennent des symboles forts, rappelant l’importance de préserver et transmettre un héritage culturel. Ce visuel invite particulièrement la jeunesse urbaine à renouer avec ses origines.
Musicalement, Bola repose sur le rythme Laka, propre à la culture Nzébi, sublimé par une production contemporaine signée Marlich. Cette fusion entre tradition et modernité confère au morceau une identité sonore unique et captivante.
Présent sur TikTok et YouTube, Bola inspire de nombreux challenges lancés par les amateurs de culture, renforçant l’ancrage du titre dans le quotidien des jeunes. Fort de son expérience au sein du mythique groupe Mouyanga, Le Roi Shéyi s’impose comme une voix montante, porteuse d’un héritage et d’une vision culturelle claire.
À travers ce clip, Le Roi Shéyi ne se contente pas de chanter : il transmet, rassemble et valorise l’âme Nzébi dans le paysage musical contemporain, affirmant son rôle de passeur de mémoire pour toute une génération.