L’artiste ne meurt jamais vraiment. Cette maxime trouve une résonance particulière lorsque son héritage continue de vivre à travers la génération suivante. C’est le cas de Karen Dee, jeune artiste gabonaise qui s’impose progressivement sur la scène musicale grâce à un univers mêlant hip-hop et chant.

Fille de l’illustre Yves Delbrah, dont la voix continue de faire vibrer les mélomanes gabonais malgré sa disparition il y a quatre ans, Karen Dee poursuit aujourd’hui un chemin artistique qui porte la marque de cet héritage familial. Depuis quelques mois, elle affirme davantage son identité musicale et se révèle au grand public à travers des productions qui témoignent de sa sensibilité et de sa personnalité artistique.

L’artiste vient ainsi de dévoiler un EP de cinq titres intitulé « Saint-Claude », lancé avec un premier single éponyme. Un projet qui permet au public de découvrir plusieurs facettes de son univers musical, entre émotion, souvenirs et affirmation de soi.

Parmi les morceaux qui composent cet opus figure « Sunshine », une chanson particulièrement marquante puisqu’elle est dédiée à son père, Yves Delbrah. À travers ce titre, Karen Dee exprime avec sincérité l’amour, l’admiration et l’attachement qu’elle continue de lui porter. Les paroles traduisent une relation indélébile entre une fille et son père, tout en célébrant la mémoire d’un artiste dont l’empreinte demeure intacte dans le paysage musical gabonais.

Le clip qui accompagne cette sortie renforce davantage la portée émotionnelle de l’œuvre. On y aperçoit furtivement plusieurs images du défunt artiste, venant illustrer les mots de la chanteuse et rappeler son souvenir. Mais au-delà de l’hommage, la vidéo met également en avant la continuité d’une histoire familiale. Karen Dee y apparaît entourée de son jeune enfant ainsi que de plusieurs proches, dans une atmosphère chaleureuse et joyeuse qui symbolise la transmission, la famille et la pérennité d’un héritage artistique.

À travers « Sunshine », Karen Dee ne se contente pas de rendre hommage à son père. Elle inscrit son propre parcours dans une continuité où la mémoire devient source d’inspiration et où la musique sert de passerelle entre les générations.

Cette sortie revêt une signification particulière à l’approche du 22 juillet, date marquant le quatrième anniversaire du décès de Yves Delbrah. Un rendez-vous mémoriel que la chanson « Sunshine » accompagne avec douceur et émotion, comme une lumière qui continue de briller à travers le temps.

Dans la continuité de sa stratégie de lancement, la chanteuse gabonaise Créol marque un tournant important avec la sortie du clip “T’arrête pas”, en collaboration avec la star congolaise Fally Ipupa, tout en officialisant la disponibilité de son premier album UN1K, désormais accessible sur l’ensemble des plateformes de streaming depuis ce 8 avril.

La promotion du projet avait été amorcée lors d’une session d’écoute exclusive baptisée « Écoute de la Gloire », organisée le 13 mars et diffusée sur les antennes de Jaco FM, avant d’être relayée sur les réseaux sociaux de l’artiste. Ce rendez-vous avait permis aux fans de découvrir plusieurs titres de l’album et surtout de lever le voile sur cette collaboration majeure.

Le morceau “T’arrête pas” s’impose comme l’un des titres phares de UN1K. Il repose sur une fusion musicale entre rumba congolaise moderne et influences afro-dancehall, offrant une alchimie sonore à la fois sensuelle et entraînante. Créol y affirme une identité artistique forte, marquée par la fraîcheur et une sensualité assumée, tandis que Fally Ipupa apporte son charisme, sa maîtrise vocale et une profondeur qui structure l’ensemble du morceau.

Mais c’est surtout le clip, désormais disponible, qui concentre l’attention. Réalisée sous la direction de Direct Prod, la vidéo propose une mise en scène soignée, centrée sur une complicité artistique et une tension visuelle assumée entre les deux artistes. Le jeu d’interprétation, mêlant séduction et harmonie, donne au clip une dimension narrative forte, renforçant son potentiel viral et son impact promotionnel.

Ce projet visuel s’inscrit dans une logique claire : positionner UN1K comme un album de référence, capable de rayonner au-delà des frontières. Cette ambition est également soutenue par le concert prévu le 15 mai aux Folies Bergère, une étape clé dans la montée en puissance de l’artiste sur la scène internationale.

Avec “T’arrête pas”, Créol et Fally Ipupa livrent ainsi bien plus qu’un duo : une rencontre musicale et visuelle aboutie, qui célèbre la fusion des styles, l’élégance afro-urbaine et l’ouverture d’une nouvelle phase dans la carrière de Créol, désormais portée par un album officiellement disponible.

Avec le single Caramel, la chanteuse gabonaise Shan’l signe un retour remarqué sur le devant de la scène musicale africaine. Ce nouveau titre, aux sonorités afro assumées, s’inscrit dans une stratégie de relance artistique structurée qui annonce son prochain album Résilience, attendu le 24 avril 2026. Entre maturité musicale, affirmation de son identité artistique et récits intimes, l’artiste confirme une volonté claire de reconquête après plusieurs années de longue absence.

Après une période marquée par une relative mise en retrait depuis l’album Eklektik 2.0, l’artiste a relancé sa carrière avec le single Mytho, dévoilé sous le label Keyzit. Le titre a rapidement suscité l’intérêt du public et aborde la désillusion amoureuse à travers un récit intime et direct, porté par une interprétation expressive.

Dans la continuité de ce retour, Caramel vient renforcer cette dynamique artistique. Ce single aux sonorités afro met en scène une histoire de rupture née de la découverte d’un partenaire infidèle menant plusieurs relations parallèles. L’artiste y raconte la prise de conscience et la décision de s’éloigner d’une relation trompeuse, dans un registre à la fois émotionnel et affirmé.

Ces deux sorties constituent les premiers jalons d’un projet plus vaste. Résilience, attendu pour avril 2026, s’annonce comme un album de maturité, dans lequel Shan’l explore les thématiques de l’amour, des ruptures et de la reconstruction personnelle.

Avec ce nouveau cycle musical, l’artiste confirme sa volonté de revenir avec une direction artistique affirmée, en s’appuyant sur des récits personnels et une identité sonore cohérente, consolidant ainsi sa place dans la musique urbaine africaine.