Clips
Alexis Abessolo rend hommage à sa ” Terre Mère “
Dans cette chanson, il explique que le retour au village s’impose de lui-même. Comme beaucoup d’autres, il est venu en ville pour se chercher avant d’investir et de terminer sa vie au village. Même s’il quitte le Gabon, son pays natal, pour Dubaï ou une autre grande métropole de ce monde, il reviendra toujours sur sa terre mère, notamment dans sa province d’origine qu’est le Woleu-Ntem, située au Nord du Gabon.
Le talentueux artiste gabonais, Alexis Abessolo, vient de sortir son dernier single intitulé “Terre Mère”. Dans cette chanson, il exprime avec émotion son attachement profond à son pays natal, le Gabon, et plus particulièrement à sa province d’origine, le Woleu-Ntem, située au Nord du pays. Abessolo évoque le retour inéluctable vers son village, soulignant que malgré ses voyages et ses expériences à travers le monde, il sera toujours attiré par ses racines et sa terre mère. Ce nouveau single marque un véritable hommage à ses origines et à la culture gabonaise.
Comme de nombreux autres jeunes gabonais, Alexis Abessolo a fait le choix de quitter son village et de partir à la découverte de la ville, en quête d’opportunités et de réussite. Il est allé chercher ailleurs ce qu’il pensait ne pas trouver dans son village natal. Cependant, au fil des années et des expériences vécues, il a réalisé que le retour au village était une nécessité qui s’imposait de lui-même. Son parcours l’a amené à voyager dans différentes grandes métropoles du monde, comme Dubaï, où il a pu explorer de nouveaux horizons. Il voit ces expériences comme un moyen de valoriser sa culture et de créer des opportunités pour les générations futures.
À travers les paroles touchantes de “Terre Mère”, Alexis Abessolo exprime son amour pour le Gabon et son fier héritage culturel. Il souligne l’importance de préserver les traditions et les coutumes locales, tout en ouvrant les portes à de nouvelles influences. Son single est une invitation à tous les Gabonais, et plus largement à toutes les personnes attachées à leur terre natale, à célébrer leurs racines et à valoriser leur patrimoine culturel.
Avec “Terre Mère”, Alexis Abessolo offre une magnifique déclaration d’amour à son pays d’origine, le Gabon, et à sa province d’origine, le Woleu-Ntem. Son retour au village, qu’il envisage comme une étape inéluctable, est un témoignage de son attachement à ses racines et de sa volonté de contribuer au développement de sa communauté. À travers sa musique, Abessolo nous rappelle l’importance de rester connecté à nos origines et de préserver notre patrimoine culturel, où que nous soyons dans le monde.
Mihi…
Dans la continuité de sa stratégie de lancement, la chanteuse gabonaise Créol marque un tournant important avec la sortie du clip “T’arrête pas”, en collaboration avec la star congolaise Fally Ipupa, tout en officialisant la disponibilité de son premier album UN1K, désormais accessible sur l’ensemble des plateformes de streaming depuis ce 8 avril.
La promotion du projet avait été amorcée lors d’une session d’écoute exclusive baptisée « Écoute de la Gloire », organisée le 13 mars et diffusée sur les antennes de Jaco FM, avant d’être relayée sur les réseaux sociaux de l’artiste. Ce rendez-vous avait permis aux fans de découvrir plusieurs titres de l’album et surtout de lever le voile sur cette collaboration majeure.
Le morceau “T’arrête pas” s’impose comme l’un des titres phares de UN1K. Il repose sur une fusion musicale entre rumba congolaise moderne et influences afro-dancehall, offrant une alchimie sonore à la fois sensuelle et entraînante. Créol y affirme une identité artistique forte, marquée par la fraîcheur et une sensualité assumée, tandis que Fally Ipupa apporte son charisme, sa maîtrise vocale et une profondeur qui structure l’ensemble du morceau.
Mais c’est surtout le clip, désormais disponible, qui concentre l’attention. Réalisée sous la direction de Direct Prod, la vidéo propose une mise en scène soignée, centrée sur une complicité artistique et une tension visuelle assumée entre les deux artistes. Le jeu d’interprétation, mêlant séduction et harmonie, donne au clip une dimension narrative forte, renforçant son potentiel viral et son impact promotionnel.
Ce projet visuel s’inscrit dans une logique claire : positionner UN1K comme un album de référence, capable de rayonner au-delà des frontières. Cette ambition est également soutenue par le concert prévu le 15 mai aux Folies Bergère, une étape clé dans la montée en puissance de l’artiste sur la scène internationale.
Avec “T’arrête pas”, Créol et Fally Ipupa livrent ainsi bien plus qu’un duo : une rencontre musicale et visuelle aboutie, qui célèbre la fusion des styles, l’élégance afro-urbaine et l’ouverture d’une nouvelle phase dans la carrière de Créol, désormais portée par un album officiellement disponible.
Avec le single Caramel, la chanteuse gabonaise Shan’l signe un retour remarqué sur le devant de la scène musicale africaine. Ce nouveau titre, aux sonorités afro assumées, s’inscrit dans une stratégie de relance artistique structurée qui annonce son prochain album Résilience, attendu le 24 avril 2026. Entre maturité musicale, affirmation de son identité artistique et récits intimes, l’artiste confirme une volonté claire de reconquête après plusieurs années de longue absence.
Après une période marquée par une relative mise en retrait depuis l’album Eklektik 2.0, l’artiste a relancé sa carrière avec le single Mytho, dévoilé sous le label Keyzit. Le titre a rapidement suscité l’intérêt du public et aborde la désillusion amoureuse à travers un récit intime et direct, porté par une interprétation expressive.
Dans la continuité de ce retour, Caramel vient renforcer cette dynamique artistique. Ce single aux sonorités afro met en scène une histoire de rupture née de la découverte d’un partenaire infidèle menant plusieurs relations parallèles. L’artiste y raconte la prise de conscience et la décision de s’éloigner d’une relation trompeuse, dans un registre à la fois émotionnel et affirmé.
Ces deux sorties constituent les premiers jalons d’un projet plus vaste. Résilience, attendu pour avril 2026, s’annonce comme un album de maturité, dans lequel Shan’l explore les thématiques de l’amour, des ruptures et de la reconstruction personnelle.
Avec ce nouveau cycle musical, l’artiste confirme sa volonté de revenir avec une direction artistique affirmée, en s’appuyant sur des récits personnels et une identité sonore cohérente, consolidant ainsi sa place dans la musique urbaine africaine.
Plus d’un an après la sortie de son single Bola, Le Roi Shéyi — de son vrai nom Harlem Nyamangoyi — franchit un nouveau cap en dévoilant le clip officiel réalisé par Querran. Ce visuel n’est pas qu’une simple illustration du morceau : il est le reflet d’une démarche artistique qui allie mémoire, identité et modernité. À travers Bola, l’artiste invite le spectateur à plonger dans la culture Nzébi, à ressentir la chaleur du village et à comprendre l’importance de rester attaché à ses racines, même lorsqu’on évolue dans un monde urbain et connecté.
Originaire de Louetsi-Bibaka, dans le village de Baposso (province de la Ngounié), et installé à Libreville comme bon nombre de jeunes pour se construire une vie sociale à travers le travail et les activités urbaines, Le Roi Shéyi n’oublie pas le village. À travers son art, il réussit à faire dialoguer tradition et modernité, et à montrer que la culture peut être un pont entre passé et présent.
Le clip, tourné en milieu rural, met en lumière la chaleur des habitants, leur solidarité et leur quotidien. Les paysages naturels et gestes simples deviennent des symboles forts, rappelant l’importance de préserver et transmettre un héritage culturel. Ce visuel invite particulièrement la jeunesse urbaine à renouer avec ses origines.
Musicalement, Bola repose sur le rythme Laka, propre à la culture Nzébi, sublimé par une production contemporaine signée Marlich. Cette fusion entre tradition et modernité confère au morceau une identité sonore unique et captivante.
Présent sur TikTok et YouTube, Bola inspire de nombreux challenges lancés par les amateurs de culture, renforçant l’ancrage du titre dans le quotidien des jeunes. Fort de son expérience au sein du mythique groupe Mouyanga, Le Roi Shéyi s’impose comme une voix montante, porteuse d’un héritage et d’une vision culturelle claire.
À travers ce clip, Le Roi Shéyi ne se contente pas de chanter : il transmet, rassemble et valorise l’âme Nzébi dans le paysage musical contemporain, affirmant son rôle de passeur de mémoire pour toute une génération.