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UN1K disponible : Créol frappe fort avec “T’arrête pas” en duo avec Fally Ipupa
Dans la continuité de sa stratégie de lancement, la chanteuse gabonaise Créol marque un tournant important avec la sortie du clip “T’arrête pas”, en collaboration avec la star congolaise Fally Ipupa, tout en officialisant la disponibilité de son premier album UN1K, désormais accessible sur l’ensemble des plateformes de streaming depuis ce 8 avril.
La promotion du projet avait été amorcée lors d’une session d’écoute exclusive baptisée « Écoute de la Gloire », organisée le 13 mars et diffusée sur les antennes de Jaco FM, avant d’être relayée sur les réseaux sociaux de l’artiste. Ce rendez-vous avait permis aux fans de découvrir plusieurs titres de l’album et surtout de lever le voile sur cette collaboration majeure.
Le morceau “T’arrête pas” s’impose comme l’un des titres phares de UN1K. Il repose sur une fusion musicale entre rumba congolaise moderne et influences afro-dancehall, offrant une alchimie sonore à la fois sensuelle et entraînante. Créol y affirme une identité artistique forte, marquée par la fraîcheur et une sensualité assumée, tandis que Fally Ipupa apporte son charisme, sa maîtrise vocale et une profondeur qui structure l’ensemble du morceau.
Mais c’est surtout le clip, désormais disponible, qui concentre l’attention. Réalisée sous la direction de Direct Prod, la vidéo propose une mise en scène soignée, centrée sur une complicité artistique et une tension visuelle assumée entre les deux artistes. Le jeu d’interprétation, mêlant séduction et harmonie, donne au clip une dimension narrative forte, renforçant son potentiel viral et son impact promotionnel.
Ce projet visuel s’inscrit dans une logique claire : positionner UN1K comme un album de référence, capable de rayonner au-delà des frontières. Cette ambition est également soutenue par le concert prévu le 15 mai aux Folies Bergère, une étape clé dans la montée en puissance de l’artiste sur la scène internationale.
Avec “T’arrête pas”, Créol et Fally Ipupa livrent ainsi bien plus qu’un duo : une rencontre musicale et visuelle aboutie, qui célèbre la fusion des styles, l’élégance afro-urbaine et l’ouverture d’une nouvelle phase dans la carrière de Créol, désormais portée par un album officiellement disponible.
Avec le single Caramel, la chanteuse gabonaise Shan’l signe un retour remarqué sur le devant de la scène musicale africaine. Ce nouveau titre, aux sonorités afro assumées, s’inscrit dans une stratégie de relance artistique structurée qui annonce son prochain album Résilience, attendu le 24 avril 2026. Entre maturité musicale, affirmation de son identité artistique et récits intimes, l’artiste confirme une volonté claire de reconquête après plusieurs années de longue absence.
Après une période marquée par une relative mise en retrait depuis l’album Eklektik 2.0, l’artiste a relancé sa carrière avec le single Mytho, dévoilé sous le label Keyzit. Le titre a rapidement suscité l’intérêt du public et aborde la désillusion amoureuse à travers un récit intime et direct, porté par une interprétation expressive.
Dans la continuité de ce retour, Caramel vient renforcer cette dynamique artistique. Ce single aux sonorités afro met en scène une histoire de rupture née de la découverte d’un partenaire infidèle menant plusieurs relations parallèles. L’artiste y raconte la prise de conscience et la décision de s’éloigner d’une relation trompeuse, dans un registre à la fois émotionnel et affirmé.
Ces deux sorties constituent les premiers jalons d’un projet plus vaste. Résilience, attendu pour avril 2026, s’annonce comme un album de maturité, dans lequel Shan’l explore les thématiques de l’amour, des ruptures et de la reconstruction personnelle.
Avec ce nouveau cycle musical, l’artiste confirme sa volonté de revenir avec une direction artistique affirmée, en s’appuyant sur des récits personnels et une identité sonore cohérente, consolidant ainsi sa place dans la musique urbaine africaine.
Plus d’un an après la sortie de son single Bola, Le Roi Shéyi — de son vrai nom Harlem Nyamangoyi — franchit un nouveau cap en dévoilant le clip officiel réalisé par Querran. Ce visuel n’est pas qu’une simple illustration du morceau : il est le reflet d’une démarche artistique qui allie mémoire, identité et modernité. À travers Bola, l’artiste invite le spectateur à plonger dans la culture Nzébi, à ressentir la chaleur du village et à comprendre l’importance de rester attaché à ses racines, même lorsqu’on évolue dans un monde urbain et connecté.
Originaire de Louetsi-Bibaka, dans le village de Baposso (province de la Ngounié), et installé à Libreville comme bon nombre de jeunes pour se construire une vie sociale à travers le travail et les activités urbaines, Le Roi Shéyi n’oublie pas le village. À travers son art, il réussit à faire dialoguer tradition et modernité, et à montrer que la culture peut être un pont entre passé et présent.
Le clip, tourné en milieu rural, met en lumière la chaleur des habitants, leur solidarité et leur quotidien. Les paysages naturels et gestes simples deviennent des symboles forts, rappelant l’importance de préserver et transmettre un héritage culturel. Ce visuel invite particulièrement la jeunesse urbaine à renouer avec ses origines.
Musicalement, Bola repose sur le rythme Laka, propre à la culture Nzébi, sublimé par une production contemporaine signée Marlich. Cette fusion entre tradition et modernité confère au morceau une identité sonore unique et captivante.
Présent sur TikTok et YouTube, Bola inspire de nombreux challenges lancés par les amateurs de culture, renforçant l’ancrage du titre dans le quotidien des jeunes. Fort de son expérience au sein du mythique groupe Mouyanga, Le Roi Shéyi s’impose comme une voix montante, porteuse d’un héritage et d’une vision culturelle claire.
À travers ce clip, Le Roi Shéyi ne se contente pas de chanter : il transmet, rassemble et valorise l’âme Nzébi dans le paysage musical contemporain, affirmant son rôle de passeur de mémoire pour toute une génération.
La chanteuse gabonaise Nanou signe son retour sur la scène musicale avec un projet empreint d’émotion. Révélée au grand public lors de sa participation à la saison 2 de l’émission The Voice Afrique francophone, l’artiste poursuit son parcours après la sortie de plusieurs singles qui ont marqué son évolution artistique, notamment « Mon Choix » et « A.M.O.U.R ».
Le 08 mars 2026, Nanou a dévoilé sa reprise du titre « Mama », une chanson du regretté chanteur gabonais Julien Nziengui Mouélé. À travers cette interprétation, l’artiste souhaite rendre un hommage sincère et profond aux mamans, figures centrales et irremplaçables dans la vie de chacun.
Empreinte de sensibilité, cette chanson met les mères à l’honneur dans la lignée de la célébration du 08 mars, marquant la Journée internationale des droits des femmes. Pour la chanteuse, ce projet est aussi une manière de rappeler que la mère demeure l’une des personnes les plus précieuses dans l’existence humaine.
Avec cette reprise, Nanou témoigne également de son inspiration et de son attachement à l’héritage musical laissé par Julien Nziengui Mouélé. En revisitant ce titre, elle parvient à conjuguer mémoire et modernité, donnant une nouvelle dimension à une chanson déjà ancrée dans les souvenirs du public.
Le visuel qui accompagne cette sortie montre la chanteuse dans les rues du quartier Charbonnages, à Libreville, dans un décor naturel et authentique. Cette mise en scène permet au public de découvrir une artiste dont le style world et la voix méritent d’être davantage entendus afin de lui permettre de construire une carrière durable.
Si la chanson se veut avant tout un hommage à la femme et à Julien Nziengui Mouélé, elle ravive également les souvenirs des anciennes générations tout en séduisant les plus jeunes grâce à une touche moderne. Une démarche artistique qui pourrait permettre à Nanou de franchir une nouvelle étape et de connaître enfin le succès que beaucoup estiment à la hauteur de son talent.