Album/EP
Emma’a dévoile son nouveau projet “Emma’a Part.II” : Une immersion musicale et visuelle sans pareille
L’Afropop gabonais est en pleine effervescence, et au cœur de cette vague montante se trouve Emma’a, une jeune artiste de 21 ans, aujourd’hui installée en France, mais toujours profondément ancrée dans ses racines africaines. Avec la sortie de son EP Emma’a Part.II, la talentueuse chanteuse fait un grand pas vers une reconnaissance internationale, consolidant son statut de révélation incontournable de la scène musicale féminine.
Un an après son premier projet Emma’a, qui avait déjà marqué les esprits avec des influences Afro-RnB et Kompa, Emma’a revient avec un nouvel opus aux sonorités diversifiées et aux textes poignants. Emma’a Part.II n’est pas simplement un EP, c’est une invitation à vivre une histoire d’amour complexe et émotionnellement chargée. Ce projet de quatre titres, qui explore les différentes facettes de l’amour et de ses tourments, captive dès la première écoute.
Les titres qui composent cet opus sont :
- “Décibels” – Ce morceau énergique et libérateur est un véritable hymne à la liberté et à l’instant présent. Le clip vidéo qui l’accompagne est tout aussi frappant, offrant des paysages à couper le souffle avec des scènes tournées en montagne et au bord de l’eau. Une beauté visuelle qui complète parfaitement la puissance sonore du titre.
- “Donne-moi tout” – Une chanson empreinte de sensualité, où Emma’a se livre pleinement à travers des paroles intenses et une mélodie envoûtante. Le titre incarne l’appel à la sincérité et à l’authenticité dans une relation amoureuse.
- “Se parler” – Dans ce morceau, Emma’a met en lumière l’importance de la communication dans un couple, une pièce essentielle pour faire face aux épreuves et garder la flamme vivante malgré les défis. Un titre délicat et introspectif qui résonne profondément chez les auditeurs.
- “Changer les choses” – En collaboration avec Joé Dwèt Filé, ce morceau se distingue par son message fort et ses sonorités percutantes. Il appelle à la réflexion et à l’action dans un monde en perpétuelle évolution, incitant chacun à prendre son destin en main et à faire une différence.
Chacun des titres est accompagné d’un clip visuel soigné, une extension parfaite de l’univers musical d’Emma’a. Le clip de “Décibels” est particulièrement notable, avec ses images spectaculaires tournées dans des décors naturels magnifiques qui illustrent la liberté et l’énergie véhiculées par la chanson.
Ce projet arrive à un moment charnière dans la carrière d’Emma’a, qui connaît une ascension fulgurante depuis ses débuts. Après avoir conquis l’Hexagone, l’artiste gabonaise continue de se faire une place de choix sur la scène internationale. Les éloges de Fally Ipupa, une figure incontournable de la musique africaine, témoignent de l’impact grandissant de son travail.
Au Gabon, son pays d’origine, l’EP Emma’a Part.II est accueilli avec enthousiasme. Le public local est impatient de découvrir l’artiste sur scène. En décembre, Emma’a se produira dans plusieurs concerts, offrant à ses fans l’opportunité de vivre une expérience musicale inédite et pleine d’émotions.
Avec Emma’a Part.II, la jeune chanteuse prouve une fois de plus sa capacité à allier talent, créativité et sensibilité. Alors que sa carrière prend un tournant décisif, Emma’a est prête à marquer de son empreinte l’histoire de la musique Afropop.
Disponible depuis le 3 avril 2026, L’Humain, le nouvel EP de Tiss Warren Jazz, marque une étape importante dans le parcours de l’artiste gabonais. À la croisée de l’introspection et de l’engagement, ce projet de cinq titres s’impose comme une œuvre dense et réfléchie, déjà portée par une reconnaissance notable, notamment à travers son intégration dans une playlist majeure d’Apple Music sur le marché africain.
Conçu comme une exploration de la condition humaine, L’Humain aborde des thèmes universels tels que la résilience, la spiritualité, l’amour et la persévérance. À travers Bokayé, De Base, Kolokala, Ma note sacrée et S.O.S, Tiss Warren Jazz propose une œuvre cohérente et introspective, invitant à une réflexion personnelle sur les valeurs essentielles et le rapport à soi.
Le projet bénéficie d’une exposition significative avec le titre “De Base”, sélectionné dans la playlist éditoriale New Music Daily de Apple Music. Le morceau a également intégré la version officielle de cette playlist sur le marché africain, confirmant son potentiel de rayonnement et son inscription parmi les sorties les plus remarquées du moment.
Dans un environnement où le RnB et le jazz peinent souvent à trouver un large écho au Gabon, Tiss Warren Jazz s’illustre par une démarche constante et une identité affirmée. Depuis plus d’une décennie, il développe un univers musical singulier, mêlant afro-pop, RnB et world music, et fédère un public sensible à cette approche.
Artiste complet — chanteur, compositeur, instrumentiste et producteur — il s’est progressivement imposé comme une référence sur la scène gabonaise.
L’Humain, EP de cinq titres porté par le single “De Base”, est publié sous le STUDIO LABEL 5.1, propriété de Tiss Warren Jazz et structure dédiée au développement de ses projets musicaux. Le projet est actuellement disponible sur les principales plateformes de streaming et distribué par OZIK.
Double présélectionné au Prix Découvertes RFI et fort d’expériences scéniques à l’international, notamment entre le Cameroun, le Niger, la France, la Côte d’Ivoire et le Gabon, Tiss Warren Jazz pourrait, avec cette nouvelle sortie, consolider sa présence au-delà des frontières et renouer avec les scènes internationales.
Nouvelle proposition artistique dans le paysage musical gabonais : « Bwiti Soul », l’album de Cousin Brown, marque une rencontre assumée entre héritage culturel et sonorités contemporaines. À travers ce projet, l’artiste inscrit sa démarche dans une dynamique de création où les racines deviennent matière à innovation.
Installé aux États-Unis, Cousin Brown développe une identité musicale singulière, portée par un concept qu’il façonne lui-même. Son approche repose sur une fusion entre la soul moderne et les sonorités traditionnelles du Gabon, offrant ainsi une lecture renouvelée de son patrimoine culturel.
Disponible depuis le 15 février 2026, « Bwiti Soul » se compose de neuf titres. L’album s’inspire directement du Bwiti, dont il transpose les rythmes et les symboliques dans un univers musical accessible et actuel. Cette hybridation donne naissance à une œuvre cohérente, à la fois enracinée et ouverte sur le monde.
Bwiti Soul, la tracklist
Parmi les titres proposés, « Bwiti Soul », morceau éponyme, pose les bases de cette identité sonore, tandis que « Ibogha Power » s’inscrit dans la continuité de cette exploration artistique. Chaque piste traduit une volonté de relier mémoire culturelle et création contemporaine.
Malgré l’éloignement, Cousin Brown reste connecté à ses origines. Avec cet album, il affirme une vision artistique qui dépasse les frontières et contribue à la mise en lumière de la culture gabonaise à l’international.
Chef O’miel signe un nouveau chapitre avec Le Menu, un album de 18 titres pensé comme une œuvre conceptuelle où la vie se raconte à travers des métaphores culinaires. Structuré comme un véritable repas, le projet transforme chaque morceau en plat, en étape ou en émotion, offrant une lecture originale du quotidien.
Reconnu comme chef de cuisine, Chef O’miel laisse ici apparaître une autre facette de son parcours : celle d’un artiste rappeur dont la carrière se révèle pleinement à travers ce projet. Le single phare, Ange et Démon, installe une atmosphère introspective, tandis que La Recette, en featuring avec Lestat et sortie simultanément avec l’album, s’impose comme le titre central. Véritable colonne vertébrale du projet, ce morceau incarne l’identité et la vision artistique de Chef O’miel, laissant dérouler son talent d’écriture et d’interprétation.
L’album mêle vécu personnel, transmission et observation sociale, tout en conservant une cohérence forte autour de son concept culinaire, véritable ADN du projet. Plusieurs collaborations viennent enrichir cette carte musicale, notamment “Téméraire” avec Keurtice I, “Love Hypnose” en featuring avec Welkome, et “Gastronomie Lyricale” aux côtés de Yvy Real.
Des titres comme “Gabon” posent un regard sur le pays, tandis que “Papa” révèle une facette profondément intime de l’artiste. Ce morceau, conçu comme un hommage à son père décédé, permet à Chef O’miel d’ouvrir son cœur et de toucher le public par une écriture sincère et chargée d’émotion.
Comme il nous l’a confié :
« Je suis rappeur avant d’être cuisinier. La cuisine, notamment à travers l’ouverture de mon restaurant, a longtemps monopolisé tout mon temps. Avec Le Menu, j’ai sans doute trouvé l’équilibre, la formule qui me permet aujourd’hui de naviguer pleinement entre ces deux passions. »
Disponible depuis le 16 janvier sur les plateformes légales, l’album sera présenté à la presse ce samedi 17 janvier.