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Bien avant Tam Sir, Movaizhaleine aurait pu se faire son propre “Coup du Marteau”
Dans l’effervescente scène hip-hop gabonaise, un groupe local a jadis osé briser les frontières des genres avec audace et créativité. Movaizhaleine, formation gabonaise reconnue pour son style unique mêlant tradition, reggae et rap, avait déjà anticipé la fusion entre le Zouglou et le Coupé-Décalé bien avant que cela ne devienne une tendance. À travers leur titre emblématique “Maman Jolie”, le groupe a offert un aperçu de cette symbiose musicale, séduisant un public aussi diversifié que fervent.
Au début des années 2000, alors que le mouvement Coupé-Décalé battait son plein en Côte d’Ivoire, Movaizhaleine a su capturer l’essence de cette frénésie musicale et l’incorporer dans leur propre sonorité en 2006-2007. “Maman Jolie” était bien plus qu’une simple chanson ; c’était une expérience auditive qui invitait au mouvement et à la célébration, transcendant les barrières linguistiques et culturelles.
Malheureusement, malgré le succès rencontré, le groupe n’a pas pleinement exploité le potentiel de cette incursion dans le Coupé Décalé. Les contraintes du milieu hip-hop et peut-être une certaine réticence ont empêché Movaizhaleine de capitaliser sur cette expérience, laissant un certain public sur sa faim.
Pourtant, avec l’évolution des tendances musicales et l’avènement de l’Afro dans le paysage hip-hop, l’heure est peut-être venue pour Movaizhaleine de réaffirmer sa présence. Alors que des artistes comme Tam Sir, un talentueux artiste hip-hop ivoirien, connaissent un succès international en intégrant des éléments du zouglou et coupé décalé dans leur musique, Movaizhaleine pourrait récidiver et marquer son propre “coup du marteau”.
Tam Sir, célèbre pour son titre “Coup du Marteau”, a récemment décroché un disque d’or, témoignant de la pertinence et de la portée de cette fusion musicale. Dans un paysage musical en constante évolution, où les frontières entre les genres s’estompent de plus en plus, le retour de Movaizhaleine pourrait être accueilli avec enthousiasme par les amateurs de musique gabonaise et au-delà. Leur capacité à fusionner les traditions avec les sonorités contemporaines offre un potentiel immense, et il est temps que le monde redécouvre la magie de Movaizhaleine.
Mihi…
Et si la relève des grandes voix de la communauté Nzébi était déjà là ? Avec son premier single en solo intitulé Bola, Shéyi, de son vrai nom Harlem Nyamangoyi, bouscule les codes et affirme une identité musicale enracinée et résolument tournée vers l’avenir. Membre du mythique groupe Mouyanga, il explore aujourd’hui une nouvelle voie : celle d’une afro-fusion qui mêle émotion, rythme du terroir et modernité.
Originaire de Louetsi-Bibaka, dans le village de Baposso (province de la Ngounié), Shéyi a grandi bercé par les chants et les contes traditionnels gabonais. Installé aujourd’hui à Libreville, dans le quartier populaire de Ndzeng Ayong, il porte en lui les vibrations de la culture Nzébi. C’est cette fibre qu’il ravive dans Bola, un titre chanté sur un rythme Laka — cadence traditionnelle propre à sa communauté — et habillé d’une production contemporaine signée Marlich.
Avec Bola, Shéyi ne se contente pas de faire vibrer la corde de la nostalgie. Il propose une méditation musicale sur l’exode, la mémoire et l’attachement aux racines. « Même en vivant dans de grandes mégapoles comme Libreville, il ne faut jamais oublier d’où l’on vient », confie-t-il. Ce morceau, déjà relayé sur les réseaux sociaux, trouve un écho auprès d’une jeunesse en quête de repères culturels.
Sa trajectoire artistique prend forme en 2010 lorsqu’il rejoint le groupe Mouyanga. Ce collectif emblématique du patrimoine musical gabonais le forme aux subtilités du chant polyphonique et du travail de scène. Une école d’excellence qui façonne l’artiste et le prépare à l’envol. Aujourd’hui encore, Shéyi continue de collaborer avec le groupe, qu’il considère comme sa première famille artistique.
Artiste autoproduit, il ne se contente pas de Bola. En parallèle, il prépare également le clip du morceau Ikissa, une autre création afro-fusion née de sa collaboration avec Matt Esdras Beatz. Actif sur TikTok et YouTube, Shéyi inscrit progressivement son projet artistique dans une dynamique d’ouverture, tout en restant fidèle à l’essence de son héritage musical.
À l’écoute de Bola, une question s’impose : Shéyi est-il le successeur naturel des grandes figures Nzébi qui ont marqué la scène musicale gabonaise ? Seul l’avenir le dira. Mais une chose est sûre : avec sa voix habitée, sa maîtrise des codes traditionnels et sa capacité à les réinventer, il incarne une relève porteuse d’espoir pour toute une génération.
Sur la scène gabonaise, une nouvelle génération d’artistes émerge avec force et ambition. Porte-étendards culturels d’un Gabon moderne, ces jeunes voix s’inscrivent dans une logique d’internationalisation tout en restant profondément ancrées dans leurs racines. Parmi elles, Dorena, artiste découverte sur le titre Mamé Léa, poursuit son ascension avec une nouvelle collaboration pleine de promesses.
Pour continuer à affirmer sa présence dans l’industrie musicale, Dorena s’est entourée de Miss Keliane, chanteuse chevronnée et visage bien connu du grand public gabonais. Connue pour son hit Donne la passe, Miss Keliane a su s’imposer avec un style vocal original et des paroles sincères, qui lui ont valu une reconnaissance au-delà des frontières gabonaises.
Le fruit de leur rencontre donne naissance à Wami, un titre empreint de tendresse et d’espoir, racontant l’histoire d’un homme ayant enfin trouvé l’amour, après bien des expériences. Sur une instrumentation signée Sirno Beat et Drackster, les deux voix féminines se mêlent harmonieusement, entre la douceur envoûtante de Miss Keliane et l’énergie délicate de Dorena.
« Tu as cherché partout. Tu as trouvé la femme… », confie Miss Keliane, donnant ainsi toute la profondeur émotionnelle au morceau.
Produit par Karlos Management en collaboration avec Franck Berold, Wami est disponible depuis deux mois. Si le titre ne connaît pas encore le succès espéré, il bénéficie d’un potentiel certain. Une stratégie de communication plus poussée – à commencer par cette mise en lumière – pourrait bien permettre à cette ballade afro-fusion de trouver sa place sur les ondes gabonaises et pourquoi pas, internationales.
Entre nostalgie et tendresse, le morceau « Je pense à toi » réunit deux voix de la diaspora gabonaise, Kemit et Pamela Badjogo, pour chanter l’amour inaltérable qu’ils portent à leur pays d’origine. Le Gabon devient ici le personnage principal d’une lettre musicale pleine d’émotions.
Sur une rythmique douce, entre afro-fusion et soul, Kemit évoque son enfance, ses premiers souvenirs, les éclats de rire sous la pluie et les tenues du dimanche pour aller à l’église. Le texte, porté par une voix grave et habitée, plonge dans l’intimité d’un artiste marqué par l’exil. Dix ans loin de chez lui, il confie :
« Loin de la forêt, je plonge en moi. J’me réchauffe le cœur en pensant au soleil de chez moi (…) au nyembwé, ah niambiè, à cette vieille dame S.E.E.G et ses coupures sans arrêt. »
Pamela Badjogo, elle, apporte au morceau une touche plus apaisée, presque maternelle. Sa voix au refrain adoucit la douleur du manque, tout en ravivant les souvenirs communs.
« T’es le son de ma voix. Mon sourire, oh ! Mes fous rires, oh ! J’veux te dire, oh ! Mon Gabon, je pense à toi ! »
Issu d’un projet à venir, « Je pense à toi » a déjà été défendu sur scène, notamment le 27 juin à Paris lors de l’AFTER AU ROYAL BERGÈRE, et sur d’autres scènes. Succédant au projet Émeraude, ce single semble préfigurer un nouveau chapitre dans la carrière de Kemit, déjà riche de 4 albums, 2 EPs et plusieurs singles. Un clip tourné au Gabon, avec Pamela en guide — elle qui s’y est produite en juillet 2024 — renforcerait encore le lien affectif que cette chanson célèbre.