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Nga’Kumbe : ” Chacun sa catégorie “, pour la valorisation du rythme Ekunda
Nga’Kumbe, l’artiste qui fait parler de lui depuis deux ans avec son style Afro qu’il nomme ” Ikoku moderne ” revient avec le titre ” chacun sa catégorie ” en format vidéo trois mois après sa sortie audio. Ce titre nous fait découvrir l’artiste sur un rythme traditionnel Gabonais autre que le Ikoku. En effet, la chanson sur laquelle le public continue d’apprécier Nga’Kumbe sonne “Ekunda”. Ce rythme traditionnel de l’Ogooué-Maritime qui égaie les soirées au village sort de son cadre en se mêlant à une ambiance moderne pensée par DJ Lewis sous l’inspiration de Nga’Kumbe.
Depuis quelques temps, l’artiste Nga’Kumbe est considéré comme étant le propulseur d’une musique Gabonaise qui fait un retour aux sources en se mêlant à la musique moderne. Après avoir rencontré le succès avec des titres inspirés d’un rythme traditionnel du sud du Gabon, le Ikoku, l’artiste que le grand public a découvert en 2019 avec le titre ” Façon que tu tournes ça ” , se donne le pari de promouvoir le rythme Ekunda dans sa dernière sortie musicale intitulée ” Chacun sa catégorie “.
La direction artistique du nouveau tube de l’artiste est inspirée d’une histoire. C’est lors d’un séjour à Gamba ( département de Ndougou dans l’Ogooué-Maritime ) lors d’une tournée en début d’année 2020 que Nga’Kumbe découvre le rythme Ekunda et developpe l’envie de chanter dans un rythme que les Marigovéens apprécient.
L’histoire :
<< C’est lors de mon séjour à Gamba en début 2020 dans le cadre d’un spectacle que j’ai découvert le rythme Ekunda. Si mes souvenirs sont bons, je crois que j’étais à table un midi dans un Restaurant-Bar quand j’ai vu des jeunes danser sur une de mes chansons avec des pas qui m’étaient étranger. J’ai tout de suite été séduit parce que les pas étaient en harmonie avec le son. En interrogeant les jeunes, je découvre le nom de la danse et j’ai tout de suite décidé d’apprendre à danser ce rythme traditionnel de l’Ogooué-Maritime.>>
C’est quoi le Ekunda ?
La réponse à cette question permettra à plus d’une personne d’être enseignée sur un rythme culturel du terroir qui est peu connu des Gabonais. Joint par téléphone, l’artiste Rentch Bengo qui a chanté sur ce rythme dans les albums ” Prophétie ” et ” M’oma ” nous apprend que : << Le Ekunda est une danse traditionnelle de réjouissance. Elle n’est pas une danse initiatique comme le Elombo et le Njémbé. Pour ce qui est de sa pratique, je peux vous dire qu’elle fait valoir l’agilité et se danse lors des cérémonies funéraires et pendant la leveé de terre. Les pas de danse Ekunda s’excutent lorsque les femmes et les hommes forment deux camps séparés par une torche. Après l’implantation de ce décor, chacun passe danser au centre en se faisant la passe. >>
À la visualisation du clip ” Chacun sa catégorie “, de Nga’Kumbe beaucoup auront l’impression de voir un 100% Ikoku. Mais, ce n’est pas exactement ça. Il s’agit plutôt d’une chanson qui est rythmée à 90% Ekunda, 5% Ikoku et 5 autre pourcent dans une ambiance moderne, comme nous l’a confié son interprète.
Mihi…
La chanteuse gabonaise Nanou signe son retour sur la scène musicale avec un projet empreint d’émotion. Révélée au grand public lors de sa participation à la saison 2 de l’émission The Voice Afrique francophone, l’artiste poursuit son parcours après la sortie de plusieurs singles qui ont marqué son évolution artistique, notamment « Mon Choix » et « A.M.O.U.R ».
Le 08 mars 2026, Nanou a dévoilé sa reprise du titre « Mama », une chanson du regretté chanteur gabonais Julien Nziengui Mouélé. À travers cette interprétation, l’artiste souhaite rendre un hommage sincère et profond aux mamans, figures centrales et irremplaçables dans la vie de chacun.
Empreinte de sensibilité, cette chanson met les mères à l’honneur dans la lignée de la célébration du 08 mars, marquant la Journée internationale des droits des femmes. Pour la chanteuse, ce projet est aussi une manière de rappeler que la mère demeure l’une des personnes les plus précieuses dans l’existence humaine.
Avec cette reprise, Nanou témoigne également de son inspiration et de son attachement à l’héritage musical laissé par Julien Nziengui Mouélé. En revisitant ce titre, elle parvient à conjuguer mémoire et modernité, donnant une nouvelle dimension à une chanson déjà ancrée dans les souvenirs du public.
Le visuel qui accompagne cette sortie montre la chanteuse dans les rues du quartier Charbonnages, à Libreville, dans un décor naturel et authentique. Cette mise en scène permet au public de découvrir une artiste dont le style world et la voix méritent d’être davantage entendus afin de lui permettre de construire une carrière durable.
Si la chanson se veut avant tout un hommage à la femme et à Julien Nziengui Mouélé, elle ravive également les souvenirs des anciennes générations tout en séduisant les plus jeunes grâce à une touche moderne. Une démarche artistique qui pourrait permettre à Nanou de franchir une nouvelle étape et de connaître enfin le succès que beaucoup estiment à la hauteur de son talent.
Après avoir ouvert l’appétit du public avec La Recette, premier single devenu titre phare sur les ondes, Chef O’miel poursuit la promotion de son album concept Le Menu avec un deuxième extrait à la saveur totalement différente : Love Hypnose, un titre où la gastronomie cède la place à une poésie amoureuse profonde, spirituelle et envoûtante.
Le Menu, disponible depuis le 16 janvier, est un projet de 18 titres imaginé comme un repas complet, où chaque morceau explore une émotion précise. Ce concept ambitieux s’appuie sur plusieurs collaborations majeures, avec WELKOME, Lestat, Keurtice I et Yvy Real, qui enrichissent l’univers sonore du projet.
Avec Love Hypnose, Chef O’miel dévoile la partie la plus intime de Le Menu. Le morceau s’ouvre sur la voix douce de WELKOME, qui installe une atmosphère chargée d’émotions. Chef O’miel y déploie une écriture contemplative où l’amour se fait prière et alignement, marquant une rupture assumée avec les métaphores culinaires qui structurent son univers artistique.
Le clip Love Hypnose, avec des scènes au bord d’une plage de Libreville et des séquences tournées au restaurant Chef O’miel, complète l’expérience du morceau. Si la chanson ne parle pas de gastronomie, celle-ci y apparaît tout de même, tandis que WELKOME agit comme guide émotionnel, renforçant la fusion entre sensualité, intimité et inspiration artistique.
Ce second extrait prolonge naturellement la dynamique lancée par La Recette et confirme Le Menu comme l’un des projets les plus cohérents et ambitieux de la scène gabonaise actuelle. Le clip, en renforçant l’identité du morceau, installe Chef O’miel dans une trajectoire artistique nette : celle d’un conteur capable d’unir concept, émotion et mise en scène.
En clôturant l’année 2025 avec “Y’a pas le time”, Créol avait frappé fort : le clip du titre avait rapidement dépassé le million de vues, confirmant une nouvelle fois son statut d’artiste incontournable de la scène gabonaise. Déterminée à maintenir cette dynamique alors qu’elle prépare un nouvel album, la chanteuse a dévoilé son tout nouveau single “Ayayé”, en collaboration avec L’Oiseau Rare, l’un des piliers et hitmakers de la scène Ntcham.
Plongée dans l’univers qu’elle affectionne le plus, le dancehall, Créol reste fidèle à son style : performance spectaculaire, affirmation de soi, esthétique mise en valeur et énergie contagieuse. Le clip, publié le 30 janvier, met en scène l’artiste dans une ambiance vibrante où elle n’hésite pas à flatter son ego et à exalter sa beauté, un registre qu’elle maîtrise parfaitement.
Depuis près d’un mois, une trend autour du titre circule déjà sur TikTok, portée par la chanteuse et ses danseurs. Cette dynamique numérique, qui rencontre un certain succès, constitue une base solide pour la stratégie de promotion du morceau. Le label Direct Prod entend capitaliser sur cette visibilité avant d’engager une campagne médiatique au Gabon.
Une ouverture vers la Côte d’Ivoire est également envisagée, un pays qui accueille régulièrement Créol et où réside L’Oiseau Rare. Cette présence sur un second marché pourrait contribuer à amplifier l’impact du titre et donner à “Ayayé” une résonance régionale.
Avec cette collaboration entre deux figures majeures de la scène urbaine gabonaise, la musique du pays gagne une nouvelle occasion de rayonner au-delà de ses frontières, confirmant la vitalité et l’ambition de ses artistes.