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Yemi Alade et Innoss’b fusionnent les sons de l’Afrique dans ”Lipeka”
Depuis quelques semaines, l’industrie musicale africaine est en ébullition avec l’annonce d’une collaboration inattendue entre la célèbre chanteuse nigériane Yemi Alade et le dernier monstre sacré de la musique congolaise, Innoss’b. Leur titre conjoint, “Lipeka”, est une expérience musicale qui fait vibrer les cœurs de fans des deux artistes et ouvre la porte à de nouvelles opportunités de collaboration interafricaine.
Après une attente haletante, la sortie de la vidéo de “Lipeka” cette semaine a confirmé ce que les amateurs de musique espéraient : une fusion captivante de l’Afrobeat nigérian de Yemi Alade et de l’Afro-Congo d’Innoss’b. La chanson est un véritable groove qui incarne la diversité et l’harmonie des sons africains, démontrant que la musique n’a pas de frontières.
La vidéo, tournée en Belgique pendant le récent séjour d’Innoss’b dans le pays, dévoile un spectacle coloré et des mouvements de danse explosifs. Cette esthétique vibrante accompagne parfaitement le rythme entraînant de la chanson, captivant ainsi l’attention des mélomanes et des amateurs de vidéos musicales.
L’intérêt particulier de cette collaboration réside dans le choix de Yemi Alade de travailler avec un artiste francophone, une décision audacieuse. Alors que de nombreux artistes nigérians collaborent principalement avec des artistes occidentaux, Yemi Alade démontre son esprit d’ouverture en se tournant vers d’autres horizons musicaux africains. Sa précédente collaboration avec des artistes francophones tels qu’Angélique Kidjo et Charlotte Dipanda témoigne de sa volonté de transcender les barrières linguistiques pour créer de la musique authentique et unifiée.
Il est indéniable que “Lipeka” ouvre de nouvelles possibilités pour la musique africaine. Espérons que cette collaboration remportera le succès tant mérité par les deux artistes, inspirant ainsi d’autres musiciens nigérians à explorer des partenariats musicaux interafricains et à embrasser la richesse des sons du continent.
La vision audacieuse de Yemi Alade et Innoss’b dans “Lipeka” illustre la diversité, l’unité et le potentiel infini de la musique africaine, tout en offrant une lueur d’espoir pour une scène musicale plus ouverte et collaborative.
Mihi…
Parmi les jeunes talents qui dynamisent la scène musicale gabonaise, Fetty Ndoss se distingue. Après une collaboration qui avait laissé un goût mitigé avec Werasson, l’artiste Ntcham revient en force avec “Laissez-moi”, un duo envoûtant avec Créol. Ce morceau dancehall mêle rythmes entraînants et mélodies accrocheuses, invitant à danser tout en célébrant l’amour.
Le message des artistes est clair : ils veulent vivre leur relation pleinement, sans se laisser freiner par les jugements extérieurs. Cette volonté se retrouve dans le clip signé Gasmar Movics, qui illustre à la fois la passion et la légèreté de leur histoire d’amour.
Le parallèle avec les années 2000 est évident. À cette époque, le Gabon et le monde entier vibraient sur “Baby Boy” de Beyoncé et Sean Paul. Aujourd’hui, “Laissez-moi” offre au public gabonais une expérience musicale similaire, mêlant séduction, danse et énergie communicative.
Si le clip connaît un démarrage modeste sur YouTube, avec moins de 200.000 vues en une semaine, il promet néanmoins de conquérir le cœur des fans et de s’imposer comme un incontournable des derniers jours de la période estivale. Fetty Ndoss et Créol rappellent ainsi que la musique reste un vecteur de passion et de liberté, capable de faire oublier les déceptions passées pour mieux célébrer le présent.
À l’heure où la scène musicale gabonaise est en pleine effervescence, un nom continue de se démarquer : LAMALGAME. L’artiste, déjà reconnu pour sa créativité et sa capacité à mêler rythmes modernes et sonorités traditionnelles, signe son retour avec un nouveau titre fort, Ngangu. Plus qu’une simple chanson, ce single illustre son ambition de concilier héritage culturel et modernité, tout en livrant un message universel porté par une identité artistique affirmée.
Avec Bassé, véritable phénomène musical, l’artiste a marqué l’année 2024-2025. Consommé sans relâche par le public pendant près d’un an, le titre s’est imposé comme un tube afro incontournable.
Fort de ce succès, LAMALGAME revient aujourd’hui avec Ngangu, un single à la fois personnel et universel. Derrière ce mot qui signifie « malédiction », l’artiste livre une prière sincère : « Ngangu, c’est la malédiction. Je demande donc à Dieu de m’épargner et de me bénir », confie-t-il.
Au-delà de son message spirituel, Ngangu s’enracine dans le patrimoine gabonais. LAMALGAME rend hommage à deux grandes figures de la musique traditionnelle en revisitant des passages emblématiques : Bovenga-Goyi de Vycko’s Ekondo et Wango de Max Makolani. Une manière d’affirmer son appartenance à une filiation musicale qu’il assume pleinement.
Le clip, réalisé par Wiltrand Shot, illustre cette dualité. Entre ornements traditionnels et touches modernes, il met en lumière l’idée d’unité dans la diversité, en parfaite résonance avec l’esprit du morceau.
Ce nouveau titre s’inscrit dans un projet plus large : Ngangu fera partie du prochain EP de LAMALGAME, composé de trois titres, dont Bassé déjà révélé, et un dernier morceau inédit à venir.
Avec Ngangu, LAMALGAME confirme sa volonté de bâtir une identité musicale solide, mêlant héritage, modernité et quête spirituelle.
Après avoir marqué les esprits avec La Gabonaise, l’artiste ivoirien Eze Maestro confirme son ascension. Signé sous le label Wendy Karamel Production, de la productrice gabonaise Wendy Karamel, il revient avec un nouveau titre plein de sens : Aimons-nous vivants. Plus qu’une simple chanson, c’est un appel à la solidarité et à l’amour sincère.
Figure montante du Zouglou, un style emblématique en Côte d’Ivoire qui a su séduire le public depuis des décennies, mais aussi d’autres terres d’Afrique, notamment le Gabon, grâce à des groupes tels que Yodé & Siro, Espoir 2000, Les Garagistes ou encore Magic System, Eze Maestro insuffle une énergie nouvelle et une fraîcheur artistique qui interpelle.
Réalisé par Zongo Film & Mister Now, le clip expose un contraste saisissant : l’indifférence à l’égard des vivants face à la démesure accordée aux funérailles.
Avec des paroles simples mais poignantes, l’artiste dénonce :
« Celui-là c’est mon cousin, c’est moi qui vais payer son cercueil. (…) Quand c’est les funérailles, on est toujours prêt à cotiser. On a jamais vu ça en Afrique. »
Le message est clair : soutenir les vivants plutôt que d’investir dans la mort.
« Souvent dans la famille, y’a des jeunes qui sont diplômés. La famille va jamais cotiser pour leur trouver du travail. Mais quand il s’agit d’enterrer, là, on est prêt à dépenser des millions. »
Avec émotion, Eze Maestro souligne encore :
« Maman n’a jamais dormi dans maison carrelée. Mais le jour de sa mort, c’est dans son tombeau qu’on met carreaux. »
Et de conclure dans un refrain entêtant :
« Aimons-nous vivants Ooh. Aimons-nous vivants Ooh. »
Porté par la voix vibrante d’Eze Maestro et la touche artistique de Wendy Karamel, Aimons-nous vivants s’impose comme un hymne à l’amour, au partage et à la solidarité, appelant chacun à célébrer ses proches de leur vivant. Une chanson qui interpelle particulièrement le Gabon, marqué récemment par tout le buzz autour du décès tragique du footballeur international Aaron Boupendza.