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Val Di, la voix engagée du RnB camerounais est entendue dans “C ma chose”
Val Di, une artiste talentueuse originaire du Cameroun, fait sensation avec sa voix puissante et son engagement à travers sa musique. Avec son dernier titre “C’est ma chose”, elle aborde les thématiques du combat pour réussir et du regard jaloux des envieux. À travers cet article, nous allons plonger dans l’univers musical de Val Di, son style RnB captivant et l’impact de ses chansons sur son public.
Val Di s’exprime avec une voix unique et une énergie débordante sur les défis de la société actuelle dans ses chansons. “C’est ma chose” fait écho à son précédent titre “Le pays est dur” et met en lumière les obstacles rencontrés lorsqu’on essaie de réussir et l’hostilité des envieux. Val Di dénonce avec passion les personnes qui cherchent à critiquer ou à s’approprier les biens ou les choses qui appartiennent à autrui.
Avec son style RnB, Val Di parvient à créer une atmosphère envoûtante et entraînante. Sa voix puissante se marie parfaitement avec les rythmes captivants de ses chansons. Elle séduit ainsi son public et les fait vibrer au rythme de ses paroles engagées.
Le label O’S EMPIRE Studio offre à Val Di un soutien professionnel pour la production de sa musique. Ils contribuent également à la promotion de ses chansons, permettant ainsi à Val Di d’atteindre un public plus large et de faire entendre sa voix au-delà des frontières du Cameroun.
Val Di, avec son engagement et son talent indéniable, est devenue une voix incontournable du RnB camerounais. À travers des chansons telles que “C’est ma chose”, elle inspire son public à persévérer malgré les critiques et les obstacles. En mettant en avant la réalité de la vie quotidienne et les défis auxquels les gens font face, Val Di captive chacun avec sa voix puissante et ses paroles engagées. Nous avons hâte de découvrir les prochaines créations musicales de Val Di et de voir comment elle continuera à faire évoluer le paysage musical camerounais avec son talent et son message inspirant.
Mihi…
Libreville, 1er novembre 2025 – Après plusieurs années de silence, la chanteuse gabonaise Shan’l signe son grand retour sur la scène musicale avec le titre Mytho. Ce nouveau single, produit sous son nouveau label Keyzit, marque une étape importante dans la carrière de celle qui s’était imposée comme l’une des figures majeures de la pop urbaine féminine en Afrique francophone.
Un long silence après le succès d’Eklektik 2.0
Depuis la sortie de son deuxième album Eklektik 2.0, il y a près de cinq ans, Shan’l s’était faite discrète, hormis le titre Commando, dévoilé il y a deux ans. Une période de recul que l’artiste semble avoir mise à profit pour repenser son art, son image et son rapport à un public désormais partagé entre fidélité et curiosité.
Une chanson au message fort
Dans Mytho, Shan’l aborde un thème universel : la désillusion amoureuse. À travers une interprétation sincère et empreinte d’émotion, la chanteuse évoque les blessures des femmes trompées par des menteurs, tout en appelant à la vigilance dans les relations sentimentales. Le clip, récemment dévoilé, illustre avec intensité ce message, entre douleur, dignité et renaissance.
Un retour dans un paysage musical transformé
Toujours aussi charismatique, Shan’l conserve la technique et la voix qui ont fait d’elle une référence. Mais son retour intervient dans un environnement artistique profondément renouvelé. De jeunes talents comme Emma’a et bien d’autres ont su s’imposer, apportant une nouvelle énergie à la scène gabonaise. Shan’l devra donc reconquérir un public désormais habitué à la diversité et à la fraîcheur de cette nouvelle génération.
Des débuts prometteurs
Le clip de Mytho a enregistré plus de 20 000 vues en moins de 15 heures sur YouTube, un signe encourageant pour un retour très attendu. Si la communication autour du projet se renforce, elle pourrait redonner à Shan’l la visibilité et l’impact nécessaires pour asseoir à nouveau son influence dans la musique urbaine gabonaise et africaine.
Une reconquête en marche
Entre maturité artistique et désir de reconquête, Shan’l semble prête à ouvrir un nouveau chapitre de sa carrière. Le public, lui, reste dans l’attente d’un nouvel album, annoncé depuis plusieurs mois, qui pourrait bien confirmer que la Kinda n’a rien perdu de sa superbe.
Libreville, 17 octobre 2025 – Après le succès remarqué de l’audio, le clip de Askel Geste signé Dementos était attendu avec impatience par le public. Sorti ces dernières heures, il reçoit déjà un bel accueil et semble parti pour confirmer la popularité du morceau.
En musique, la sortie d’un clip marque souvent l’apothéose d’un titre à succès. C’est le cas ici pour Dementos, dont le titre Askel Geste cumule déjà plus d’un million de vues en moins de quinze jours. Le clip vient donc prolonger cet engouement, là où d’autres, comme Tantine de Waza No Limite, ont connu un accueil plus mitigé. Ce dernier avait vu la version visuelle freiner le succès initial de la chanson, à cause de critiques largement partagées par le public.
Conscient de l’attente, Dementos a choisi de rester fidèle à l’esprit du morceau et à l’ambiance qui l’a rendu viral sur les réseaux sociaux, notamment TikTok. Sous la direction du réalisateur AF Feelmz, le clip plonge dans une atmosphère festive et urbaine, mêlant danse, groove et bonne humeur. Le visuel, loin des artifices, traduit avec justesse l’énergie populaire du titre.
Les premiers chiffres confirment déjà l’engouement : plus de 50 000 vues en moins de 24 heures, et les projections laissent envisager le cap des 100 000 vues dans les 48 heures ainsi qu’un possible million de vues dans les prochaines semaines. Une dynamique prometteuse qui place Askel Geste parmi les productions locales les plus suivies du moment.
Sur les réseaux sociaux, les retours sont unanimes : les internautes saluent la simplicité du concept, la cohérence entre le son et l’image, et la capacité de Dementos à conserver son authenticité. En somme, le clip de Askel Geste réussit le pari de prolonger le succès de l’audio, confirmant ainsi la montée en puissance de Dementos sur la scène urbaine gabonaise.
Après s’être présentée au public avec Tout donné, son premier single aux plus de 300 000 vues sur YouTube, Mea revient avec SAADA. Ce titre, à la fois envoûtant et émouvant, confirme la montée en puissance de la chanteuse d’Eben Entertainment, désormais l’un des nouveaux visages de la scène urbaine gabonaise.
Si Tout donné explorait les marques d’une trahison et d’une résilience, SAADA s’aventure dans un autre registre : l’amour, dans toute sa beauté et sa complexité. Mea s’y livre sans filtre, entre passion et fragilité, avec un texte d’une sincérité rare. Les paroles, « Ohh ne me résiste pas / S’il te plaît, dis-le moi / Je suis condamné », traduisent un abandon total, une vulnérabilité assumée.
Sorti le 10 octobre, le clip illustre cette intensité émotionnelle par une mise en scène sobre mais profondément symbolique. On y voit Mea évoluer entre moments de tendresse et scènes conflictuelles, où la tension amoureuse se fait palpable. Certaines séquences plus introspectives la montrent seule et vulnérable, exprimant sa colère dans une chambre, avant de se retrouver avec son compagnon face à un psychologue, tentant ensemble de mettre des mots sur leur relation en déséquilibre.
Sous la direction artistique d’Eben Entertainment, la réalisation soigne chaque détail, mariant jeu d’acteur et esthétique raffinée. Ce travail visuel renforce la dimension émotionnelle du morceau, déjà portée par une production musicale subtile et moderne.
Avec SAADA, Mea ne se contente pas de chanter l’amour : elle le vit, le questionne et le met en scène. Une performance sincère et puissante, qui confirme que la renaissance d’Eben Entertainment n’est pas un hasard, mais bien une nouvelle ère.