Album/EP
Résonances Intimes : Hiro et son Album ‘’Âme’’
Ce 1er Mars, Hiro, figure emblématique de la scène musicale franco-congolaise, a offert au monde son dernier trésor : l’album “Âme”. À travers ce projet personnel, le chanteur invite son public à plonger dans son univers intérieur, partageant avec une sincérité désarmante ses émotions, ses réflexions et son amour pour son pays d’origine, le Congo.
“Âme” ne se contente pas d’être un simple enregistrement musical ; c’est une plongée profonde dans l’intimité de Hiro. Sur les 14 titres de l’album, il explore un large éventail de thèmes, allant de l’amour et des relations humaines à la réalité poignante de la situation au Congo. À travers des chansons comme “Introspection”, il offre une vision poignante de ces réalités souvent sombres, mettant en lumière la guerre qui sévit dans l’Est du pays depuis plus de 30 ans.
Malgré la gravité de certains sujets, Hiro parvient à équilibrer son album en offrant également des moments de légèreté et d’évasion, notamment avec des ballades romantiques et des collaborations inspirantes, comme celle avec le rappeur Naza sur la piste “Dis-moi”. Cette diversité thématique témoigne de la profondeur artistique de Hiro et de sa capacité à toucher le cœur de son public avec authenticité.
Dans une interview avec le Journal Télé Afrique (JTA) de TV5 Monde, Hiro a partagé ses réflexions sur son nouvel album : “Pour moi, l’âme est éternelle. C’est pourquoi j’ai choisi ce titre pour mon album, car je veux que ma musique transcende le temps et touche les gens au plus profond de leur être.” Ces paroles résonnent avec la profondeur de l’album, soulignant l’intention de Hiro de créer une musique intemporelle et significative.
Lors d’un échange téléphonique avec la rédaction de Akûm Radio, Hiro était accompagné de son Manager, Flacoro Diallo, qui a également exprimé son enthousiasme pour la réception de l’album par le public africain et sa gratitude pour le soutien continu des fans. “C’est un honneur pour nous de toucher les cœurs de nos compatriotes et de représenter fièrement la culture africaine à travers la musique de Hiro”, a-t-il déclaré.
“Âme” a rapidement captivé l’attention des fans de Hiro, se propageant à travers les ondes radio et les plateformes de streaming. Hiro a également annoncé une tournée mondiale à venir, avec un concert très attendu à Paris. Cette nouvelle a été accueillie avec enthousiasme par les fans, qui attendent avec impatience l’occasion de vivre une expérience musicale inoubliable en compagnie de leur artiste préféré.
En somme, “Âme” représente un moment important dans le parcours artistique de Hiro, témoignant de sa maturité et de son évolution en tant qu’artiste engagé et authentique. Avec cet album, Hiro rappelle la puissance de la musique pour émouvoir, inspirer et rassembler, et annonce une tournée qui promet d’être un événement marquant pour ses fans à travers le monde.
Mihi…
À 65 ans, Youssou N’Dour continue d’émerveiller le monde avec sa musique et ses messages universels. Pour célébrer ses 45 ans de carrière, la légende sénégalaise revient sur le devant de la scène avec un album lumineux intitulé Éclairer le monde – Light the World, sorti le 4 avril. Une œuvre vibrante, ancrée dans les traditions africaines mais tournée vers l’avenir, qui s’accompagne d’une tournée internationale.
Figure incontournable de la world music et roi du mbalax – ce style urbain métissant rythmes traditionnels sénégalais et influences latines – Youssou N’Dour n’a rien perdu de sa flamme. « C’est simple : je reste passionné ! » confie-t-il à l’AFP. Entouré de son groupe fidèle, le Super Étoile, il explore de nouveaux paysages sonores, tout en rendant hommage aux valeurs humaines qu’il porte depuis ses débuts.
L’album, enregistré en partie en Catalogne, rassemble 12 titres aux accents africains puissants. De Sa ma habiibi, plaidoyer contre les mariages forcés, à Ahmadou Bamba, hommage spirituel, en passant par On l’a fait !, hymne à la persévérance, chaque morceau est un reflet de l’engagement social de l’artiste.
Youssou N’Dour n’est pas seulement un chanteur : il est aussi un pont entre les continents. Ses collaborations mythiques avec Peter Gabriel, Neneh Cherry ou Manu Dibango ont contribué à l’émergence d’une scène world music respectée à l’international. Aujourd’hui, il espère inspirer une nouvelle génération d’artistes urbains africains.
« En réécoutant tout ce qu’on a fait, on ne regrette rien », dit-il avec émotion. Pour lui, la musique reste une arme douce, mais puissante, pour « éclairer le monde » et faire avancer les consciences. Le public, lui, est toujours au rendez-vous.
Tant qu’il y a de la musique, il y a de la vie, semble nous rappeler Youssou N’Dour. Et la sienne brille plus que jamais.
Lady Ponce célèbre ses 18 ans de carrière avec Légende, son neuvième album, sorti le 17 janvier 2025. Composé de 20 titres, cet opus se veut à la fois un hommage à son parcours, à ses racines et à son public qui l’accompagne depuis ses débuts.
Entre rythmes enflammés et textes introspectifs, Légende explore toute la richesse du bikutsi, le genre qui a fait d’elle une figure incontournable de la musique camerounaise. Des morceaux festifs comme Tika Tika et Je veux danser côtoient des titres plus profonds tels que Les larmes de mon cœur et C’est fini. L’un des morceaux phares, Ngbakan, s’est déjà imposé sur les réseaux sociaux à travers de nombreux challenges.
Produit par le label Keyzit, l’album accueille deux invités inattendus : la chanteuse Tchakala VIP et l’artisan coiffeur des célébrités Ciseaux de Dieu, apportant une touche originale au projet. Pour préparer le terrain avant la sortie officielle, Lady Ponce avait dévoilé deux clips, Nnem y aboun et Ma vie, offrant un premier aperçu de l’album et suscitant l’engouement du public.
Avec Légende, Lady Ponce prouve une fois de plus qu’elle reste la reine incontestée du bikutsi, alliant tradition et modernité pour offrir une œuvre vibrante et intemporelle.
La scène urbaine gabonaise continue de s’imposer grâce à de nouveaux talents audacieux. Parmi eux, Yena Blue, jeune artiste basée en France, marque les esprits avec “Blue”, son premier EP. Composé de six titres, ce projet navigue habilement entre R&B, soul, pop et zouk, et dévoile une artiste au talent vocal et émotionnel remarquable.
Une palette musicale riche et sincère
L’EP Blue est une véritable exploration des sentiments humains. Yena Blue ouvre le bal avec Murima, un morceau interprété en live, où sa voix puissante et émotive capte instantanément l’attention. Émile et Je n’y arrive pas poursuivent cette immersion avec des récits intimes qui parlent d’amour, de perte et de doute.
Plus résilients, Avancer et Personne d’autre délivrent des messages d’espoir et de dépassement de soi, montrant une facette plus déterminée de l’artiste. Enfin, Tu me dis clôt l’EP avec une sensibilité à fleur de peau, confirmant l’étendue de son univers artistique.
Delid Production, un moteur de créativité
Derrière le succès grandissant de Yena Blue se trouve Delid Production, un label indépendant basé en France. Créé en 2021, le label s’est donné pour mission de promouvoir des artistes émergents en leur offrant un accompagnement complet. Pour Blue, Delid Production a collaboré avec des producteurs talentueux comme Valens Beats, Don Jordy, et God Music, qui ont su sublimer l’identité musicale de Yena Blue.
Avec une approche stratégique, Delid Production mise sur un développement artistique à cheval entre le Gabon et la diaspora, visant également à conquérir une audience internationale. Ce travail en synergie fait de Blue un projet à la fois enraciné dans la culture gabonaise et ouvert aux influences mondiales.
Une étoile montante à suivre
En mêlant thématiques universelles, richesse musicale et performances vocales, Yena Blue s’impose comme une artiste incontournable de la scène urbaine gabonaise. Soutenue par Delid Production, elle incarne cette nouvelle génération d’artistes qui, tout en honorant leurs racines, s’ouvrent à un public global.
Avec cet EP, Yena Blue ne se contente pas de se faire un nom. Elle participe activement à l’essor de la musique gabonaise sur la scène internationale, confirmant que l’avenir de cette industrie repose sur des projets audacieux et des talents authentiques.