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Josey et Hiro enchantent en Ingala : L’Amour au Cœur de la Rumba urbaine
La musique africaine continue de transcender les frontières culturelles grâce à des collaborations artistiques impressionnantes. Dans cette mélodie captivante, la chanteuse ivoirienne Josey s’associe à Hiro pour nous offrir “Na Lingui Yo (je t’aime)”, une chanson en ingala, la langue de l’amour. Cette création musicale, produite par Schama Production, le label dirigé par le mari de Josey, Serey Edie, fait ressortir la beauté de l’amour dans le cadre envoûtant de la rumba urbaine. Plongeons dans cette harmonie culturelle et musicale unique.
La collaboration entre Josey et Hiro témoigne de la capacité de la musique à transcender les frontières nationales et linguistiques. La chanteuse ivoirienne a déjà montré sa polyvalence en chantant en ingala, une langue peu courante dans le monde de la musique contemporaine. Sa précédente collaboration avec Ferré Gola avait déjà attiré l’attention sur sa capacité à maîtriser des langues différentes pour exprimer l’amour à travers la musique.
La chanson “Na Lingui Yo (je t’aime)” est une expression sincère de l’amour, imprégnée de la mélodie envoûtante de la rumba urbaine. Ce style musical, qui mélange subtilement des éléments traditionnels et modernes, crée une toile de fond idéale pour les paroles passionnées de la chanson. La voix de Josey et celle d’Hiro se fondent harmonieusement pour transmettre l’émotion brute de l’amour, transcendant les barrières linguistiques pour toucher les cœurs de tous les auditeurs.
Schama Production, dirigée par Serey Edie, le mari de Josey, mérite également une mention spéciale pour avoir soutenu cette collaboration musicale exceptionnelle. Leur contribution a permis de réaliser un projet qui célèbre la diversité culturelle et linguistique de l’Afrique tout en offrant une expérience musicale inoubliable.
La chanson “Na Lingui Yo (je t’aime)” est un exemple inspirant de la façon dont la musique peut rassembler des artistes de différentes régions, langues et cultures pour créer quelque chose de magnifique. Josey, Hiro et Schama Production ont réussi à fusionner la richesse de l’ingala avec le charme de la rumba urbaine pour nous offrir une chanson qui parle d’amour d’une manière unique et captivante. Cette collaboration est un hommage à la créativité et à la diversité de la musique africaine, tout en rappelant que l’amour est un langage universel qui peut être compris et ressenti par tous.
Mihi…
En clôturant l’année 2025 avec “Y’a pas le time”, Créol avait frappé fort : le clip du titre avait rapidement dépassé le million de vues, confirmant une nouvelle fois son statut d’artiste incontournable de la scène gabonaise. Déterminée à maintenir cette dynamique alors qu’elle prépare un nouvel album, la chanteuse a dévoilé son tout nouveau single “Ayayé”, en collaboration avec L’Oiseau Rare, l’un des piliers et hitmakers de la scène Ntcham.
Plongée dans l’univers qu’elle affectionne le plus, le dancehall, Créol reste fidèle à son style : performance spectaculaire, affirmation de soi, esthétique mise en valeur et énergie contagieuse. Le clip, publié le 30 janvier, met en scène l’artiste dans une ambiance vibrante où elle n’hésite pas à flatter son ego et à exalter sa beauté, un registre qu’elle maîtrise parfaitement.
Depuis près d’un mois, une trend autour du titre circule déjà sur TikTok, portée par la chanteuse et ses danseurs. Cette dynamique numérique, qui rencontre un certain succès, constitue une base solide pour la stratégie de promotion du morceau. Le label Direct Prod entend capitaliser sur cette visibilité avant d’engager une campagne médiatique au Gabon.
Une ouverture vers la Côte d’Ivoire est également envisagée, un pays qui accueille régulièrement Créol et où réside L’Oiseau Rare. Cette présence sur un second marché pourrait contribuer à amplifier l’impact du titre et donner à “Ayayé” une résonance régionale.
Avec cette collaboration entre deux figures majeures de la scène urbaine gabonaise, la musique du pays gagne une nouvelle occasion de rayonner au-delà de ses frontières, confirmant la vitalité et l’ambition de ses artistes.
Chef O’miel met à l’honneur son univers culinaire et musical avec le clip La Recette, premier single de son album concept Le Menu. Dans ce morceau-manifeste, la cuisine devient langage et chaque ingrédient symbolise le travail, la patience et la vision de l’artiste, révélant une identité assumée et une réussite construite sans compromis.
Tourné en cuisine, le clip plonge le spectateur dans l’ambiance de son restaurant, où des visages connus du milieu musical gabonais se mêlent à la clientèle, dont Afrik’an Legend, Rodikx et la chanteuse Welkome, également présente sur le projet. Ce visuel immersif illustre parfaitement l’idée de Chef O’miel : l’art culinaire comme miroir de son rap et le parcours personnel comme une méthode à savourer.
La Recette s’impose déjà comme le titre phare de l’album, titre de la semaine sur Urban FM, et s’apprête à tourner dans les playlists radio. Le projet a d’ores et déjà été validé par des figures locales du rap telles que Kôba, Rodzeng et d’autres artistes, renforçant la crédibilité et l’impact du single.
L’album Le Menu, disponible depuis le 16 janvier sur toutes les plateformes légales, propose 18 titres organisés comme un véritable repas, mêlant introspection, observation sociale et collaborations artistiques avec Lestat, Keurtice I, Yvy Real et Welkome. Chaque morceau correspond à un plat, une étape ou une émotion, offrant une lecture originale et cohérente du quotidien et révélant la double passion de Chef O’miel : la cuisine et le rap.
Avec La Recette accompagné de Lestat, Chef O’miel démontre que sa musique se savoure autant qu’un grand plat, et que son talent dépasse les fourneaux pour conquérir pleinement la scène musicale gabonaise.
Après une année 2025 particulièrement prolifique, Mareless confirme en 2026 qu’elle compte bien maintenir la cadence. La rappeuse, signée chez Mapane Life Style, label dirigé par Hoffman, a récemment dévoilé le titre Boom Boom Boom, accompagné d’un clip réalisé par MR Afiz. Un visuel ancré dans un univers street, fidèle aux codes du rap, qui met en lumière une artiste sûre d’elle et de sa trajectoire.
Connue pour son flow incisif, sa plume affûtée et son sens aigu de la punchline, Mareless s’impose comme l’une des figures féminines les plus redoutables de la scène rap gabonaise. À chacune de ses sorties, le public s’attend à une performance maîtrisée et sans concession. Boom Boom Boom ne fait pas exception, avec une forte dose d’égotrip assumé, portée par une assurance pleinement revendiquée.
« Je joue avec la musique comme au jardin », lâche-t-elle, soulignant avec aisance que le rap est pour elle un terrain qu’elle domine. Plus loin, elle impose le respect : « Il faut me respecter comme on respecte les grands », une déclaration qui résonne comme une mise au point claire dans un univers encore largement masculin.
Le clip renforce cette posture de leader. Mareless apparaît entourée des jeunes de PK06, quartier emblématique et lieu de résidence du label Mapane Life Style, donnant l’image d’une artiste soutenue, respectée et solidement ancrée dans son environnement. Une présence collective qui accentue son autorité et son charisme.
Sur le plan musical, son flow se pose avec précision sur une production lourde signée Chris Da Crazy. Le mix et le mastering, assurés par Psyko The Beatmaker, apportent une finition soignée qui renforce la puissance du morceau.
En guise de signature, la voix de Lestat, légende du rap gabonais et manager de Mareless, clôt le titre. Une présence symbolique qui rappelle que l’artiste est bien entourée, structurée et prête à répondre au quart de tour.
Avec Boom Boom Boom, Mareless affirme davantage sa place et confirme qu’elle est une rappeuse avec laquelle il faut désormais compter.