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“Faux Frères” : Keurtyce-E et M.O.R bousculent le paysage musical gabonais
Dans un monde musical en constante évolution, Keurtyce-E et M.O.R ont choisi de frapper fort avec leur dernier projet “Faux Frères”, lancé en exclusivité par le label Mario d’africadream. Cette sortie, annoncée à la dernière minute sur les réseaux sociaux, a surpris les fans et les critiques, soulignant l’audace du label et sa volonté de renouer un lien direct avec son public.
Une surprise bien orchestrée
À 17 heures, le 18 octobre, le label a annoncé le lancement du clip, prévu pour 18 heures. Ce coup de communication rapide et efficace visait à tester l’enthousiasme de leur audience, surtout après un mois sans nouvelles vidéos. Cette stratégie, loin des pratiques traditionnelles de promotion, révèle une volonté de s’adapter à l’ère numérique et d’engager le public dans une dynamique d’attente et de surprise.
Un retour aux sources
Avec “Faux Frères”, Keurtyce-E et M.O.R s’éloignent des tendances dominantes comme la Tcham, en offrant une musique ancrée dans l’underground. Sur un beat lourd, les artistes livrent des paroles puissantes qui résonnent avec des réalités sociopolitiques du Gabon. Ils abordent des thèmes sensibles, tels que la répression politique, l’exil et le harcèlement sexuel dans le milieu hip-hop, incitant ainsi le public à réfléchir sur des problématiques contemporaines.
Un message fort
Le duo utilise sa plateforme pour dénoncer les injustices du système gabonais. En évoquant des affaires récentes comme celle de P.Diddy, ils ne se contentent pas de divertissement ; ils engagent une discussion sur des enjeux cruciaux qui touchent la société. Leur musique devient ainsi un vecteur de réflexion et d’expression critique.
Le projet “Faux Frères” s’inscrit dans la continuité des efforts de Mario d’africadream pour redynamiser la scène musicale gabonaise. En alliant stratégie numérique et engagement artistique, Keurtyce-E et M.O.R démontrent que la musique peut être un puissant outil de changement et de conscience sociale. Ce clip, tout comme les futures sorties du label, promet d’être une source d’inspiration pour les artistes et les fans du mouvement underground.
La chanteuse gabonaise Nanou signe son retour sur la scène musicale avec un projet empreint d’émotion. Révélée au grand public lors de sa participation à la saison 2 de l’émission The Voice Afrique francophone, l’artiste poursuit son parcours après la sortie de plusieurs singles qui ont marqué son évolution artistique, notamment « Mon Choix » et « A.M.O.U.R ».
Le 08 mars 2026, Nanou a dévoilé sa reprise du titre « Mama », une chanson du regretté chanteur gabonais Julien Nziengui Mouélé. À travers cette interprétation, l’artiste souhaite rendre un hommage sincère et profond aux mamans, figures centrales et irremplaçables dans la vie de chacun.
Empreinte de sensibilité, cette chanson met les mères à l’honneur dans la lignée de la célébration du 08 mars, marquant la Journée internationale des droits des femmes. Pour la chanteuse, ce projet est aussi une manière de rappeler que la mère demeure l’une des personnes les plus précieuses dans l’existence humaine.
Avec cette reprise, Nanou témoigne également de son inspiration et de son attachement à l’héritage musical laissé par Julien Nziengui Mouélé. En revisitant ce titre, elle parvient à conjuguer mémoire et modernité, donnant une nouvelle dimension à une chanson déjà ancrée dans les souvenirs du public.
Le visuel qui accompagne cette sortie montre la chanteuse dans les rues du quartier Charbonnages, à Libreville, dans un décor naturel et authentique. Cette mise en scène permet au public de découvrir une artiste dont le style world et la voix méritent d’être davantage entendus afin de lui permettre de construire une carrière durable.
Si la chanson se veut avant tout un hommage à la femme et à Julien Nziengui Mouélé, elle ravive également les souvenirs des anciennes générations tout en séduisant les plus jeunes grâce à une touche moderne. Une démarche artistique qui pourrait permettre à Nanou de franchir une nouvelle étape et de connaître enfin le succès que beaucoup estiment à la hauteur de son talent.
Après avoir ouvert l’appétit du public avec La Recette, premier single devenu titre phare sur les ondes, Chef O’miel poursuit la promotion de son album concept Le Menu avec un deuxième extrait à la saveur totalement différente : Love Hypnose, un titre où la gastronomie cède la place à une poésie amoureuse profonde, spirituelle et envoûtante.
Le Menu, disponible depuis le 16 janvier, est un projet de 18 titres imaginé comme un repas complet, où chaque morceau explore une émotion précise. Ce concept ambitieux s’appuie sur plusieurs collaborations majeures, avec WELKOME, Lestat, Keurtice I et Yvy Real, qui enrichissent l’univers sonore du projet.
Avec Love Hypnose, Chef O’miel dévoile la partie la plus intime de Le Menu. Le morceau s’ouvre sur la voix douce de WELKOME, qui installe une atmosphère chargée d’émotions. Chef O’miel y déploie une écriture contemplative où l’amour se fait prière et alignement, marquant une rupture assumée avec les métaphores culinaires qui structurent son univers artistique.
Le clip Love Hypnose, avec des scènes au bord d’une plage de Libreville et des séquences tournées au restaurant Chef O’miel, complète l’expérience du morceau. Si la chanson ne parle pas de gastronomie, celle-ci y apparaît tout de même, tandis que WELKOME agit comme guide émotionnel, renforçant la fusion entre sensualité, intimité et inspiration artistique.
Ce second extrait prolonge naturellement la dynamique lancée par La Recette et confirme Le Menu comme l’un des projets les plus cohérents et ambitieux de la scène gabonaise actuelle. Le clip, en renforçant l’identité du morceau, installe Chef O’miel dans une trajectoire artistique nette : celle d’un conteur capable d’unir concept, émotion et mise en scène.
En clôturant l’année 2025 avec “Y’a pas le time”, Créol avait frappé fort : le clip du titre avait rapidement dépassé le million de vues, confirmant une nouvelle fois son statut d’artiste incontournable de la scène gabonaise. Déterminée à maintenir cette dynamique alors qu’elle prépare un nouvel album, la chanteuse a dévoilé son tout nouveau single “Ayayé”, en collaboration avec L’Oiseau Rare, l’un des piliers et hitmakers de la scène Ntcham.
Plongée dans l’univers qu’elle affectionne le plus, le dancehall, Créol reste fidèle à son style : performance spectaculaire, affirmation de soi, esthétique mise en valeur et énergie contagieuse. Le clip, publié le 30 janvier, met en scène l’artiste dans une ambiance vibrante où elle n’hésite pas à flatter son ego et à exalter sa beauté, un registre qu’elle maîtrise parfaitement.
Depuis près d’un mois, une trend autour du titre circule déjà sur TikTok, portée par la chanteuse et ses danseurs. Cette dynamique numérique, qui rencontre un certain succès, constitue une base solide pour la stratégie de promotion du morceau. Le label Direct Prod entend capitaliser sur cette visibilité avant d’engager une campagne médiatique au Gabon.
Une ouverture vers la Côte d’Ivoire est également envisagée, un pays qui accueille régulièrement Créol et où réside L’Oiseau Rare. Cette présence sur un second marché pourrait contribuer à amplifier l’impact du titre et donner à “Ayayé” une résonance régionale.
Avec cette collaboration entre deux figures majeures de la scène urbaine gabonaise, la musique du pays gagne une nouvelle occasion de rayonner au-delà de ses frontières, confirmant la vitalité et l’ambition de ses artistes.