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Espoir La Tigresse : Un Nouveau Souffle avec « Edzing »
Espoir La Tigresse revient sur le devant de la scène musicale avec « Edzing (L’Amour) », une chanson qui marque un tournant dans sa carrière. Après une réception mitigée de son précédent titre « Alexis », ce nouveau morceau d’amour, aux sonorités traditionnelles africaines, semble destiné à regagner l’adhésion de ses fans.
Un Nouveau Style pour Séduire
Il y a quelques mois, la sortie de « Alexis », une chanson d’amour en kompa, n’avait pas rencontré le succès escompté. Le public avait critiqué le morceau pour son approche trop traditionnelle. Avec « Edzing (L’Amour) », Espoir La Tigresse opte pour un rythme vibrant et joyeux, se démarquant ainsi du style habituel et cherchant à offrir une expérience musicale rafraîchissante.
Des Réactions Plus Positives
Malgré un nombre de vues encore modeste sur YouTube, avec près de 2 000 vues, « Edzing » reçoit des critiques plus favorables que son prédécesseur. Le nouveau titre est salué pour son rythme entraînant et la qualité améliorée de la voix de l’artiste. Espoir La Tigresse, ayant récemment terminé des cours de chant, montre une évolution vocale notable, ce qui contribue à la réception positive de ce morceau.
Une Artiste en Évolution
Avec « Edzing », Espoir La Tigresse prouve qu’elle est en pleine évolution artistique, répondant mieux aux attentes de son public tout en explorant de nouveaux horizons musicaux. Ce titre confirme que l’artiste n’est pas seulement une danseuse talentueuse, mais aussi une chanteuse capable de captiver par sa voix et ses choix musicaux.
Le retour d’Espoir La Tigresse avec « Edzing (L’Amour) » marque un renouveau dans sa carrière musicale. Le mélange d’un rythme traditionnel joyeux et d’une voix affinée pourrait bien annoncer le début d’une nouvelle phase pour l’artiste. Les critiques et le public attendent avec impatience de voir si ce nouveau titre permettra à Espoir La Tigresse de conquérir un public plus large et de consolider sa place dans le paysage musical.
Et si la relève des grandes voix de la communauté Nzébi était déjà là ? Avec son premier single en solo intitulé Bola, Shéyi, de son vrai nom Harlem Nyamangoyi, bouscule les codes et affirme une identité musicale enracinée et résolument tournée vers l’avenir. Membre du mythique groupe Mouyanga, il explore aujourd’hui une nouvelle voie : celle d’une afro-fusion qui mêle émotion, rythme du terroir et modernité.
Originaire de Louetsi-Bibaka, dans le village de Baposso (province de la Ngounié), Shéyi a grandi bercé par les chants et les contes traditionnels gabonais. Installé aujourd’hui à Libreville, dans le quartier populaire de Ndzeng Ayong, il porte en lui les vibrations de la culture Nzébi. C’est cette fibre qu’il ravive dans Bola, un titre chanté sur un rythme Laka — cadence traditionnelle propre à sa communauté — et habillé d’une production contemporaine signée Marlich.
Avec Bola, Shéyi ne se contente pas de faire vibrer la corde de la nostalgie. Il propose une méditation musicale sur l’exode, la mémoire et l’attachement aux racines. « Même en vivant dans de grandes mégapoles comme Libreville, il ne faut jamais oublier d’où l’on vient », confie-t-il. Ce morceau, déjà relayé sur les réseaux sociaux, trouve un écho auprès d’une jeunesse en quête de repères culturels.
Sa trajectoire artistique prend forme en 2010 lorsqu’il rejoint le groupe Mouyanga. Ce collectif emblématique du patrimoine musical gabonais le forme aux subtilités du chant polyphonique et du travail de scène. Une école d’excellence qui façonne l’artiste et le prépare à l’envol. Aujourd’hui encore, Shéyi continue de collaborer avec le groupe, qu’il considère comme sa première famille artistique.
Artiste autoproduit, il ne se contente pas de Bola. En parallèle, il prépare également le clip du morceau Ikissa, une autre création afro-fusion née de sa collaboration avec Matt Esdras Beatz. Actif sur TikTok et YouTube, Shéyi inscrit progressivement son projet artistique dans une dynamique d’ouverture, tout en restant fidèle à l’essence de son héritage musical.
À l’écoute de Bola, une question s’impose : Shéyi est-il le successeur naturel des grandes figures Nzébi qui ont marqué la scène musicale gabonaise ? Seul l’avenir le dira. Mais une chose est sûre : avec sa voix habitée, sa maîtrise des codes traditionnels et sa capacité à les réinventer, il incarne une relève porteuse d’espoir pour toute une génération.
Sur la scène gabonaise, une nouvelle génération d’artistes émerge avec force et ambition. Porte-étendards culturels d’un Gabon moderne, ces jeunes voix s’inscrivent dans une logique d’internationalisation tout en restant profondément ancrées dans leurs racines. Parmi elles, Dorena, artiste découverte sur le titre Mamé Léa, poursuit son ascension avec une nouvelle collaboration pleine de promesses.
Pour continuer à affirmer sa présence dans l’industrie musicale, Dorena s’est entourée de Miss Keliane, chanteuse chevronnée et visage bien connu du grand public gabonais. Connue pour son hit Donne la passe, Miss Keliane a su s’imposer avec un style vocal original et des paroles sincères, qui lui ont valu une reconnaissance au-delà des frontières gabonaises.
Le fruit de leur rencontre donne naissance à Wami, un titre empreint de tendresse et d’espoir, racontant l’histoire d’un homme ayant enfin trouvé l’amour, après bien des expériences. Sur une instrumentation signée Sirno Beat et Drackster, les deux voix féminines se mêlent harmonieusement, entre la douceur envoûtante de Miss Keliane et l’énergie délicate de Dorena.
« Tu as cherché partout. Tu as trouvé la femme… », confie Miss Keliane, donnant ainsi toute la profondeur émotionnelle au morceau.
Produit par Karlos Management en collaboration avec Franck Berold, Wami est disponible depuis deux mois. Si le titre ne connaît pas encore le succès espéré, il bénéficie d’un potentiel certain. Une stratégie de communication plus poussée – à commencer par cette mise en lumière – pourrait bien permettre à cette ballade afro-fusion de trouver sa place sur les ondes gabonaises et pourquoi pas, internationales.
Entre nostalgie et tendresse, le morceau « Je pense à toi » réunit deux voix de la diaspora gabonaise, Kemit et Pamela Badjogo, pour chanter l’amour inaltérable qu’ils portent à leur pays d’origine. Le Gabon devient ici le personnage principal d’une lettre musicale pleine d’émotions.
Sur une rythmique douce, entre afro-fusion et soul, Kemit évoque son enfance, ses premiers souvenirs, les éclats de rire sous la pluie et les tenues du dimanche pour aller à l’église. Le texte, porté par une voix grave et habitée, plonge dans l’intimité d’un artiste marqué par l’exil. Dix ans loin de chez lui, il confie :
« Loin de la forêt, je plonge en moi. J’me réchauffe le cœur en pensant au soleil de chez moi (…) au nyembwé, ah niambiè, à cette vieille dame S.E.E.G et ses coupures sans arrêt. »
Pamela Badjogo, elle, apporte au morceau une touche plus apaisée, presque maternelle. Sa voix au refrain adoucit la douleur du manque, tout en ravivant les souvenirs communs.
« T’es le son de ma voix. Mon sourire, oh ! Mes fous rires, oh ! J’veux te dire, oh ! Mon Gabon, je pense à toi ! »
Issu d’un projet à venir, « Je pense à toi » a déjà été défendu sur scène, notamment le 27 juin à Paris lors de l’AFTER AU ROYAL BERGÈRE, et sur d’autres scènes. Succédant au projet Émeraude, ce single semble préfigurer un nouveau chapitre dans la carrière de Kemit, déjà riche de 4 albums, 2 EPs et plusieurs singles. Un clip tourné au Gabon, avec Pamela en guide — elle qui s’y est produite en juillet 2024 — renforcerait encore le lien affectif que cette chanson célèbre.