Album/EP
Résonances Intimes : Hiro et son Album ‘’Âme’’
Ce 1er Mars, Hiro, figure emblématique de la scène musicale franco-congolaise, a offert au monde son dernier trésor : l’album “Âme”. À travers ce projet personnel, le chanteur invite son public à plonger dans son univers intérieur, partageant avec une sincérité désarmante ses émotions, ses réflexions et son amour pour son pays d’origine, le Congo.
“Âme” ne se contente pas d’être un simple enregistrement musical ; c’est une plongée profonde dans l’intimité de Hiro. Sur les 14 titres de l’album, il explore un large éventail de thèmes, allant de l’amour et des relations humaines à la réalité poignante de la situation au Congo. À travers des chansons comme “Introspection”, il offre une vision poignante de ces réalités souvent sombres, mettant en lumière la guerre qui sévit dans l’Est du pays depuis plus de 30 ans.
Malgré la gravité de certains sujets, Hiro parvient à équilibrer son album en offrant également des moments de légèreté et d’évasion, notamment avec des ballades romantiques et des collaborations inspirantes, comme celle avec le rappeur Naza sur la piste “Dis-moi”. Cette diversité thématique témoigne de la profondeur artistique de Hiro et de sa capacité à toucher le cœur de son public avec authenticité.
Dans une interview avec le Journal Télé Afrique (JTA) de TV5 Monde, Hiro a partagé ses réflexions sur son nouvel album : “Pour moi, l’âme est éternelle. C’est pourquoi j’ai choisi ce titre pour mon album, car je veux que ma musique transcende le temps et touche les gens au plus profond de leur être.” Ces paroles résonnent avec la profondeur de l’album, soulignant l’intention de Hiro de créer une musique intemporelle et significative.
Lors d’un échange téléphonique avec la rédaction de Akûm Radio, Hiro était accompagné de son Manager, Flacoro Diallo, qui a également exprimé son enthousiasme pour la réception de l’album par le public africain et sa gratitude pour le soutien continu des fans. “C’est un honneur pour nous de toucher les cœurs de nos compatriotes et de représenter fièrement la culture africaine à travers la musique de Hiro”, a-t-il déclaré.
“Âme” a rapidement captivé l’attention des fans de Hiro, se propageant à travers les ondes radio et les plateformes de streaming. Hiro a également annoncé une tournée mondiale à venir, avec un concert très attendu à Paris. Cette nouvelle a été accueillie avec enthousiasme par les fans, qui attendent avec impatience l’occasion de vivre une expérience musicale inoubliable en compagnie de leur artiste préféré.
En somme, “Âme” représente un moment important dans le parcours artistique de Hiro, témoignant de sa maturité et de son évolution en tant qu’artiste engagé et authentique. Avec cet album, Hiro rappelle la puissance de la musique pour émouvoir, inspirer et rassembler, et annonce une tournée qui promet d’être un événement marquant pour ses fans à travers le monde.
Mihi…
Après un silence discographique de près de 20 ans et plusieurs années d’absence de la scène médiatique, la Compagnie Ngumi signe un retour remarqué avec la présentation officielle de son nouveau maxi-single Tseng Mu Batu. C’est à l’occasion d’une rencontre organisée le 23 mai 2026 devant la presse que le groupe a levé le voile sur ce projet, marquant une nouvelle étape de son histoire artistique et culturelle. Cette relance s’inscrit dans une dynamique structurée, accompagnée d’activités de promotion à venir, permettant au public de découvrir très prochainement ce nouvel univers musical.
Créée le 30 mars 1997, la compagnie Ngumi s’est construite autour d’une ambition claire : valoriser la culture gabonaise à travers la musique et la danse, avec un ancrage particulier dans les expressions issues de la communauté culturelle Nzébi, notamment à travers le rythme L’Ngwala, devenu au fil du temps l’une des signatures identitaires du groupe.
Son parcours discographique débute en 1999 avec l’album Huguette Leckat dans la danse L’Ngwala, enregistré au studio Kage Pro de Georges Kamgoua. Porté par le succès du titre « L’Bedi », cet opus contribue à populariser la danse L’Ngwala auprès du grand public et installe progressivement la notoriété du groupe.
Quelques années plus tard, la formation rejoint l’écurie Mandarine et produit L’Ngwala 241, un album de six titres marqué notamment par « Marumba Rumba », qui confirme la place de Ngumi dans le paysage musical national.
Après plusieurs années de silence, les membres du groupe parlent d’une « période d’hibernation », tout en précisant qu’il s’agit d’un long travail de maturation artistique. Patrick Muna Pandja, leader vocal du groupe, insiste :« Nous avons continué à exister artistiquement, même dans le silence, en préparant une nouvelle vision pour la culture Nzébi et le rythme L’Ngwala. »
Il ajoute également : « Ce retour n’est pas une simple reprise d’activité, mais une reconstruction culturelle qui vise à renforcer la transmission entre générations et à redonner du sens à notre engagement artistique. »
Le nouveau projet, Tseng Mu Batu, enregistré notamment au studio Kage Pro, comprend quatre titres : « Mama L’Ngwala », « Cha Ngih », « L’Bedi (Remix) » et « Boh Bona ». Il se distingue par une ouverture artistique assumée, intégrant la participation de jeunes artistes extérieurs au groupe ainsi que l’émergence de nouvelles voix internes, renforçant ainsi la dimension intergénérationnelle du projet.
Au-delà de sa dimension musicale, l’album porte un message fort d’unité, de transmission et de continuité culturelle. Tseng Mu Batu se veut un appel à la cohésion sociale et à la valorisation des identités culturelles à travers l’expression artistique.
Présenté officiellement à la presse, ce projet marque le point de départ d’une série d’activités de promotion à venir, à travers lesquelles le public pourra très prochainement découvrir et vivre pleinement ce nouvel univers musical.
Dans cette dynamique de relance, la compagnie affirme également sa volonté de structurer davantage son organisation et de renforcer sa vision à long terme, à l’approche de ses 30 ans de carrière en 2027, pour lesquels une commission technique prépare déjà plusieurs projets commémoratifs.
Pour Patrick Muna Pandja, ce retour dépasse le cadre musical et s’inscrit dans une mission plus large : celle de raviver une mémoire culturelle vivante. « Nous ne revenons pas pour faire du bruit, mais pour réveiller les consciences culturelles et rappeler que notre patrimoine est une responsabilité collective », conclut-il.
Comme elle l’avait promis à ses fans, Shan’l a sorti son nouvel album, “Résilience”. On peut l’écouter ou le télécharger depuis le 24 avril 2026 sur les plateformes. Ce projet était très attendu et marque le grand retour de la chanteuse gabonaise, qui s’était faite plus discrète ces derniers temps.
Avec des titres comme “Mytho” ,”Caramel” et “Balouka”, cet album montre bien sa nouvelle direction artistique. Shan’l y mélange des sonorités afro modernes et des histoires personnelles. Elle aborde des sujets qui parlent à tout le monde : l’amour, la trahison, les ruptures et comment se reconstruire.
“Résilience” est un album qui montre sa maturité. Il contient 12 titres, chacun racontant une étape de son cheminement personnel, mis en musique. On y retrouve une patte sonore bien identifiable, un mélange d’émotion, de sincérité et d’énergie.
Pour les collaborations, Shan’l a été plutôt discrète : il n’y a qu’une seule présence sur tout l’album, celle du rappeur Delpega sur le titre “Mamadou”. C’est une collaboration qui a été remarquée et qui donne une touche spéciale à cet album.
Dans un message pour sa “Team Kinda”, ses fans, la chanteuse a expliqué qu’elle avait mis tout son cœur, ses émotions et son énergie dans cet album. Elle a insisté sur l’importance de cette sortie pour elle.
Avec “Résilience”, Shan’l ne fait pas qu’un simple retour sur le devant de la scène musicale. Elle montre aussi qu’elle veut retrouver sa place sur la scène musicale africaine, comme l’a prouvé sa récente tournée en Côte d’Ivoire.
La suite, dans les prochaines semaines, c’est la promotion de l’album un peu partout dans le monde. Et avant ça, un rendez-vous que ses fans attendent avec impatience : son concert à Paris, le 23 mai 2026 au Trianon. Ce spectacle devrait marquer un nouveau chapitre important dans la carrière de Shan’l.
Figure incontournable de la scène urbaine gabonaise depuis le début des années 2000, ZEBEN revient avec un projet qui s’inscrit dans une logique de transformation artistique profonde. Avec l’annonce de son premier album solo “Longue Vie”, co-produit avec Zang, l’artiste franchit un cap décisif, entre fidélité à ses racines rap et ouverture assumée vers des sonorités afro-pop contemporaines.
Né artistiquement dans les années 90 en France, ZEBEN se construit une identité solide à son retour au Gabon. Son immersion dans la scène urbaine d’Owendo, notamment à la Cité SOACO, lui permet d’affiner une écriture ancrée dans le vécu, portée par une énergie brute et une volonté de représentation des réalités sociales de son environnement.
Au début des années 2000, il s’impose avec le groupe Nouvel Eskadron, véritable tremplin artistique. Les titres « Diviser ma vie » et « Gabonais serrons les dents », produits par ALPASINO PRODUCTION, deviennent des hymnes générationnels traduisant les tensions sociales et les espoirs d’une jeunesse urbaine en quête de repères.
La reconnaissance s’accélère en 2005 avec le Prix Nescafé Africa, ouvrant au groupe une visibilité internationale, notamment au Mali. L’album « Ma part de Progrès » consolide cette dynamique et installe le groupe dans le paysage du rap gabonais conscient et structuré.
En 2009, ZEBEN amorce une transition stratégique vers une carrière solo. Repéré par Ba’ponga, il développe une approche plus expérimentale avec le maxi « Le monde est trop speed ». Ses collaborations se multiplient, notamment sur la compilation LBV UNDERGROUND 2 avec le titre « Un Amour vrai ».
Sur le plan scénique, sa participation à un concert aux côtés de La Fouine a constitué une véritable avant-première symbolique de son ouverture à la scène internationale. Plus qu’une simple performance, ce moment a marqué une étape stratégique de visibilité et de crédibilité hors des frontières gabonaises, confirmant son positionnement aux côtés d’artistes établis de la scène francophone.
Par ailleurs, il collabore également avec Kôba Building dans la mixtape Ghetto Bling, sur le titre « Tchek Tchek (remix) », renforçant ainsi son ancrage dans des collaborations transversales entre scènes gabonaise et française.
Dans une logique d’autonomisation artistique, il fonde en 2010 MAPANE INDUSTRIES, lui permettant de maîtriser pleinement sa direction musicale. Le maxi « TOXICOCARIME », sorti en 2013, confirme une évolution vers des sonorités hybrides et une écriture plus introspective.
Aujourd’hui, “Longue Vie” s’impose comme une synthèse de ce parcours. L’album explore des thématiques universelles : amour, loyauté, trahison, dureté du quotidien urbain et quête de réussite sociale. Il traduit une maturité artistique où le vécu devient matière de création.
Actuellement en finalisation en studio avec des producteurs comme Styve Evo et ALCHIMIX BEATZ, ce projet dépasse le simple retour musical : il marque une réaffirmation identitaire. ZEBEN s’y présente comme un artiste complet, auteur et topliner, inscrit dans une dynamique d’évolution et de continuité artistique.